Entre burlesque et drame, Alain Guiraudie, secondé par un formidable et singulier casting (Catherine Frot, Félix Kysyl, Jacques Develay), ausculte les flux contraires du désir dans la beauté automnale d'un village aveyronnais. Par un beau jour d'automne, Jérémie revient à Saint-Martial pour l'enterrement de son ex-patron, le très regretté boulanger du village, puis prolonge son séjour dans l'accueillante maison de Martine, sa veuve. Il s'installe dans la chambre d'ado de Vincent, le fils du couple, qui voit d'un œil de plus en plus sombre son ami d'enfance prendre ses aises chez sa mère. Entre village et forêt environnante, tandis que l'intrigant revenant déambule sur les traces de sa prime jeunesse, d'autres personnages – hostiles ou bienveillants – cherchent à comprendre les raisons de sa venue, ou à élucider ses faits et gestes : l'abbé Griseul, le perspicace curé du village, le farouche Walter, un autre copain d'avant, et bientôt, un duo de gendarmes circonspects, qui enquête sur une nouvelle disparition… Les flux du désir Que cherche Jérémie ? Adaptant une partie de Rabalaïre (P.O.L), son roman de plus de mille pages paru en 2021, Alain Guiraudie n'apporte aucune explication à son comportement. Comme dans un mauvais rêve, dans les pas de son héros – "un mec qui va à droite, à gauche, qui aime bien aller chez les gens", selon la traduction donnée par le cinéaste-écrivain du titre occitan de son livre –, on explore ces lieux bucoliques habités par une sourde menace, comme si les rues désertées du village et les splendeurs de la nature dissimulaient d'indéchiffrables mystères, dont chacun des protagonistes détient une ou plusieurs clés. Mais la miséricorde promise instille en contrepoint une petite musique allègre, teintée de burlesque, qui tient les cauchemars en respect. "Nous avons tous tellement besoin d'amour", résume l'abbé (merveilleux Jacques Develay), prêchant pour sa paroisse au sens littéral et figuré. Entre comédie et drame, porté par son formidable casting, le film – l'un des plus grands succès publics d'Alain Guiraudie avec L'inconnu du lac – ausculte avec autant d'humour que de finesse les flux vitaux et contraires du désir. Film d'Alain Guiraudie (France/Espagne/Portugal, 2024, 1h44mn) - Scénario : Alain Guiraudie - Avec : Catherine Frot, Félix Kysyl, Jacques Develay, Jean-Baptiste Durand, David Ayala - Coproduction : ARTE France Cinéma, CG Cinéma, Scala Films, Andergraun Films, Rosa Filmes, avec la participation des Films du Losange Prix Louis-Delluc 2024 - Meilleur film, Prix des "Cahiers du cinéma" 2024 – Meilleurs film et scénario, Valladollid 2024 Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com Alain Guiraudie Catherine Frot Félix Kysyl Jacques Develay Jean-Baptiste Durand David Ayala Alain Guiraudie 2024 Movie Film https://www.omdb.org/movie/280197 France/Espagne/Portugal Euphrosinia Kersnovskaïa (1908-1994) a raconté dans un saisissant journal dessiné les douze ans d’errance qu'elle a passés au Goulag soviétique. Son récit prend vie dans ce documentaire, témoignage historique doublé du portrait d’une femme d’exception. En 1919, la famille d’Euphrosinia Kersnovskaïa, dite Frosia, a fui la révolution bolchevik pour s’installer en Bessarabie, territoire situé entre l’Ukraine et la Roumanie, qui correspond à l’actuelle Moldavie. En 1940, l’URSS envahit la région et saisit les biens de tous les propriétaires terriens. Frosia et sa mère sont chassées de leur maison, et la jeune femme est arrêtée et condamnée à la relégation en Sibérie. C’est le début de douze années d’errance au cœur du Goulag, dont elle s’évadera pour être à nouveau arrêtée puis maintes fois transférée, jusqu’au terrible camp de Norilsk au nord du cercle polaire. Un périple inouï À la demande de sa mère, Euphrosinia Kersnovskaïa a relaté ce périple inouï dans un journal illustré. Elle a couvert les pages d’une douzaine de cahiers à petits carreaux avec six cent quatre-vingts dessins en couleur assortis de légendes et de dialogues d’une stupéfiante précision, qui plongent le lecteur au cœur de son passé traumatique. Traduit et publié en France sous le titre Envers et contre tout, l’ouvrage constitue la matière de ce documentaire qui lui donne vie en retour, voix et ambiances sonores à l’appui. Outre leur qualité artistique, ces dessins témoignent d’une expérience humaine extrême avec une vérité poignante. Apportant un éclairage circonstancié sur le système concentrationnaire du Goulag, ils documentent les conditions de vie de prisonniers en proie, entre autres souffrances, à une faim quotidienne, et composent le portrait paradoxalement non héroïque d’une femme d’exception, qui n’a, à aucun instant, cédé au mensonge ni à l’injustice. Documentaire d’Anne Georget (France, 2024, 1h) - Texte et dessins : Euphrosinia Kersnovskaïa - Avec les voix d’Elissa Alloula, de la Comédie-Française, Féodor Atkine, François Delaive et Laurent Lederer - Coproduction : ARTE France, Squawk Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2024 Documentary Documentaire France Pérou, les puits Nazca Ils se battent au quotidien pour protéger la ressource la plus précieuse de notre planète. En dix étapes, rencontre avec les gardiens de l'or bleu, qui se réapproprient des savoir-faire ancestraux ou innovent pour offrir une terre habitable aux générations futures. Dans cet épisode : les habitants du désert péruvien de Nazca font refleurir leurs terres grâce à un réseau de puits et canaux millénaires. Série documentaire (France, 2025, 10x25mn) - Réalisation : Hélène Maucourant - Coproduction : ARTE France, Tournez S'il Vous Plaît Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com Hélène Maucourant 2025 Documentary Série documentaire France .0/10. Portrait de l'auteur et illustrateur allemand pour enfants, connu dans le monde entier. Avec plus de trois cents albums, des traductions dans quelque quarante langues et 12 millions d’albums vendus, Janosch, de son vrai nom Horst Eckert, est l’auteur jeunesse allemand le plus connu au monde. De la Pologne, où il est né, à Ténérife où il s’est retiré, en passant par ses années munichoises, la vie du créateur de Petit Tigre et de Petit Ours n’a pas été qu’un rêve. Mais Janosch nous la conte avec sa tendresse et son impertinence habituelles. Documentaire de Joachim Lang (Allemagne, 2009, 44mn) Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2009 Documentary Documentaire Félins d'Europe – Les revenants En quatre volets, un tour du monde des grandes espèces de canidés et de félins sauvages, qui dévoile aussi les initiatives mises en œuvre pour les protéger. L’Europe reste certainement le dernier endroit de la planète où l’on s’attend à trouver de grands félins. Et pour cause : au siècle dernier, ils ont vu leurs populations chuter jusqu’à frôler l’extinction. Pourtant, de récentes initiatives de conservation ont permis de sauver in extremis certains animaux emblématiques, comme le lynx ibérique ou le chat forestier. Série documentaire (France, 2022, 4x43mn) - Réalisation : Bertrand Loyer - Coproduction : ARTE GEIE, Saint Thomas Productions Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com Bertrand Loyer 2022 Documentary Série documentaire France Un concert légendaire du chanteur et auteur-compositeur Leonard Cohen, en état de grâce, donné à Londres en 2008. En juillet 2008, Leonard Cohen revient sur scène à l'O2-Arena à Londres, après quinze ans d'absence scénique, pour interpréter ses compositions les plus connues : "Suzanne", "Hallelujah" et "Dance me to the End of Love". Les textes de celui qui fut avant tout un poète, empreints de mélancolie et de sa soif perpétuelle de spiritualité, ont marqué des générations et ont été repris maintes fois, comptant parmi les classiques de l'histoire de la pop. Des envolées rock aux ballades folk, ce concert triomphal, porté par son inimitable voix profonde, signera la sortie de son quatrème album en public, émaillé de purs instants de grâce. Concert (États-Unis, 2010, 59min) - Réalisation : Edward Sanders - Production : White Light International Media Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com Edward Sanders 2010 Theatre/Music Concert États-Unis L’éternité retrouvée Pendant trois décennies, Monet se consacre corps et âme aux "Nymphéas", un projet que lui-même estime "fou". De la genèse au mythe en passant par l’oubli, retour sur l’histoire d’un chef-d’œuvre absolu qui annonce l’abstraction. C’est à l'Exposition universelle de 1889 que Monet découvre les nymphéas, une hybridation mise au point par un horticulteur doué. S’installant à Giverny l’année suivante, l’auteur d’Impression, soleil levant s’acharne à faire pousser ces fleurs dans un bassin artificiel – après déviation d’une rivière – que surplombe un pont japonais. Obsédé, l’artiste se fait aussi construire un atelier monumental pour composer des panneaux de douze mètres de long où il cherche à capter les variations de l’eau et de la lumière. Avec près de 300 tableaux, Monet, mettant l’horizontal du bassin à la verticale sur la toile, pousse alors l'impressionnisme aux lisières de l'abstraction. À sa mort en décembre 1926, la France rend hommage au génie, ami de Clemenceau. Mais lorsqu’en 1927 Les Nymphéas sont dévoilés au musée de l’Orangerie, les salles spécialement imaginées pour l’œuvre restent désertes : Les Nymphéas déconcertent. Après plus de deux décennies de purgatoire, la résurrection viendra des États-Unis. En 1952, le peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015) retrouve, dans les décombres de l’atelier de Giverny, des panneaux couverts de poussière. Lui et ses camarades de l’expressionnisme abstrait (Pollock, Rothko, Newman...) reconnaissent un héritage dans cette immersion picturale, incitant le MoMA à en acquérir deux. Au Japon, ces fleurs d'eau résonnent aussi de la familiarité des ukiyo-e, ces estampes d’Hokusai et d’Hiroshige que Monet collectionnait. Aujourd’hui, le Chichu Museum, souterrain et conçu par Tadao Ando sur l'île de Naoshima, abrite plusieurs panneaux, tandis que dans le village de Kitagawa, le jardin de Giverny, restauré grâce à des fonds américains et rouvert au public en 1980, a aussi été reconstitué. L’univers dans un bassin Ce documentaire retrace la trajectoire de ce chef-d’œuvre, performance de peinture et de méditation, dont la radicale modernité n’avait, à sa création, pas été comprise. À travers des archives exceptionnelles, des éclairages d'experts, de conservateurs et de témoins de cette histoire sur trois continents, le film révèle le message glissé dans ce bassin devenu univers par l’artiste rongé par l’angoisse de la guerre : l’exigence d’absolu comme forme de résistance, la nature comme refuge à préserver et le temps pour seul horizon… Comme le conclut son bel-arrière-petit-fils Philippe Piguet, Monet a voulu, avec Les Nymphéas, tendre "un miroir à la beauté du monde". Documentaire d’Anne-Cécile Genre (France, 2026, 52mn) - Coproduction : ARTE France, Bleu Kobalt, Musée d’Orsay et Musée de l’Orangerie, Avrotros Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2026 Documentary Documentaire France Oxford University Voyage à travers les plus grandes universités, lieux de savoirs façonnés par l’histoire. Deuxième épisode : Oxford, en Angleterre. Inauguré au début du XIIe siècle, l’établissement aux allures de château gothique, érigé dans un écrin de verdure, cultive ses traditions, notamment la compétition sportive entre les trente-neuf collèges qui composent l'institution. Série documentaire (Allemagne/France, 2026, 4x26mn) - Réalisation : Sabine Carbon et Felix Oehler - Production : CO2FILM Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com Sabine Carbon et Felix Oehler 2026 Documentary Série documentaire Allemagne/France Chaque semaine, Twist rencontre les artistes et les créateurs d’une métropole européenne autour d’une question en lien avec l’actualité. Guidé par la curiosité, le magazine culturel d’ARTE interroge les artistes et les créateurs d’une métropole européenne sur un sujet de société. Avec des rubriques ludiques et incisives, Twist se confronte à toutes les formes d’art pour susciter le débat et sortir des sentiers battus. Magazine culturel (Allemagne, 2026, 30mn) - Production : HR Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2026 Magazine Magazine Allemagne La Rhénanie Dans la région rhénane, on déguste en novembre la traditionnelle oie de la Saint-Martin. À Mettmann, près de Düsseldorf, les Kircher tiennent un élevage d’oies en plein air. Début novembre, dans la région, on célèbre la Saint-Martin à grand renfort de lanternes… et de plats de fête. Heidi Hein-Kircher prépare l’oie traditionnelle, garnie d’une farce aux pommes et aux pruneaux, qu’elle accompagne de chou rouge. De leur côté, les enfants confectionnent des Weckmänner, des petits bonshommes en brioche. Également amateurs de chasse, les Kircher concoctent un délicieux ragoût de sanglier d’après une fameuse recette locale. Série documentaire (Allemagne, 2019, 26mn) - Réalisation : Hanna Leissner Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2019 Documentary Série documentaire Allemagne En 1973, alors que son couple avec Yoko Ono vacille, John Lennon se rapproche de May Pang, sa jeune assistante. S’ensuit une relation de dix-huit mois, qui marque le début d’une période intense de renouveau personnel et musical pour le mythique fondateur des Beatles. Mariés en 1969, John Lennon et Yoko Ono forment pendant plusieurs années un couple presque inséparable. Alors qu’ils traversent une crise en 1973, Lennon quitte le domicile conjugal et part vivre avec May Pang, sa jeune assistante personnelle. Médiatisée à l'époque comme une parenthèse d’excès en tous genres, leur relation, qui dura dix-huit mois, amorce une période prodigieusement fertile pour la star sur le plan personnel et artistique : le chanteur renoue avec son fils Julian, travaille sur les albums Mind Games, Walls and Bridges et Rock ’N’ Roll, et compose "Whatever Gets You thru the Night", l’un de ses plus grands succès en solo. Chapitre méconnu Zoom sur un chapitre méconnu de la vie du mythique fondateur des Beatles : s’appuyant sur des archives et des photographies rarement montrées, ce documentaire brosse le portrait d'un artiste tiraillé entre vedettariat et aspirations personnelles, et offre un point de vue particulièrement vivant sur cette période, grâce aux témoignages de Julian Lennon et de May Pang elle-même. Documentaire d’Eve Brandstein, Richard Kaufman et Stuart Samuels (États-Unis, 2021, 1h26mn) - Production : Plaion Pictures Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2021 Documentary Documentaire États-Unis Le lac Balaton en Hongrie En quatre étapes aux somptueuses images, un voyage à la découverte de grands lacs, qui alerte sur l’urgence de protéger ces sanctuaires de la biodiversité. Plus grand lac d'Europe centrale et fierté de la Hongrie, le Balaton devient chaque été un paradis entouré de roselières. Avec ses vignes, ce paysage romantique abrite une riche biodiversité, notamment des serpents d'eau rares et des centaines d'espèces d'oiseaux. Mais comment concilier cet extraordinaire écosystème avec une industrie touristique florissante, qui accueille à la haute saison des milliers de baigneurs ? Le "lac des steppes", ainsi appelé en raison de sa faible profondeur, souffre aussi de constructions illégales sur ses rives, qui favorisent la prolifération des algues et abîment la qualité de l'eau. Aujourd’hui, militants écologistes, viticulteurs, éleveurs de buffles d'eau et hydrologues s’associent pour préserver le fragile lac Balaton. Série documentaire de Sebastian Saam (Allemagne, 2023, 4x52mn) - Coproduction : ARTE/ZDF, Hanfgarn & Ufer Filmproduktion Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2023 Documentary Série documentaire Allemagne Le lac de Van en Turquie En quatre étapes aux somptueuses images, un voyage à la découverte de grands lacs, qui alerte sur l’urgence de protéger ces sanctuaires de la biodiversité. Dans l’est de la Turquie, à la frontière avec l'Iran, s’étend, à plus de 1 600 mètres d'altitude, le lac de Van. Long d'une centaine de kilomètres, il est, avec ses eaux alcalines, le plus grand lac de soude du monde. Malgré le froid glacial en hiver, sa profondeur – jusqu'à 450 mètres – empêche ce géant de geler. Mais dans une région qui s’assèche, la "mer de Van", comme on l'appelle aussi en Turquie, recule par endroits de plusieurs centaines de mètres. Ce phénomène menace non seulement la survie du rouget qui y habite, mais aussi les monumentales microbialites sous-marines, des formations rocheuses préhistoriques ressemblant à des coraux, qui peuvent atteindre 50 mètres de haut. Avec des experts en climatologie, des ingénieurs en environnement, des vétérinaires et des apicultrices, une plongée dans le monde fascinant du lac de Van. Série documentaire de Sebastian Saam (Allemagne, 2023, 4x52mn) - Coproduction : ARTE/ZDF, Hanfgarn & Ufer Filmproduktion Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2023 Documentary Série documentaire Allemagne Après l'attaque d'un train, un ancien bandit, désormais rangé, et une institutrice font face à une bande de truands. Un western culte d'Anthony Mann, avec Gary Cooper et Julie London. Link Jones prend le train pour Fort Worth dans le but d'engager une institutrice et de la ramener dans sa bourgade de l'Ouest. Durant le voyage, Sam Beasley, un joueur professionnel, lui présente Billie Ellis, par ailleurs chanteuse, qui accepte volontiers le travail. Peu après, le train est attaqué par trois bandits. Une fusillade éclate, mais le convoi repart avant que les voleurs aient pu mettre la main sur le butin. Link, Billie et Sam, qui n'ont pas pu remonter à temps dans le train, se retrouvent seuls dans ce territoire isolé. Link les conduit vers la maison où il a vécu autrefois. Là, ils se retrouvent nez à nez avec les trois assaillants. Ceux-ci sont sous les ordres du vieux Dock Tobin, l'homme qui a élevé Link et l'a entraîné autrefois dans de nombreux hold-up sanglants... La violence des pionniers Baroque et souvent angoissant, ce western, l'un des derniers d'Anthony Mann, dénonce sans ambiguïté la violence de ces pionniers confrontés à une nature sauvage, tout en s'inscrivant dans le classicisme qui lui est cher (bagarres, romance et grands espaces, admirablement filmés). Dans le rôle du héros au passé sombre, personnage récurrent chez Mann, Gary Cooper, affaibli par la maladie mais d'autant plus émouvant, succède à James Stewart, l'alter ego du cinéaste, dans un face-à-face réussi avec la chanteuse de jazz Julie London. Film d'Anthony Mann (États-Unis, 1958, 1h35mn, VF/VOSTF) - Scénario : Reginald Rose, d'après le roman de William C. Brown - Avec : Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb, Arthur O'Connell, Jack Lord, John Dehner, Royal Dano, Robert J. Wilke, Jack William, Frank Ferguson - Production : Ashton Productions, Walter Mirisch Productions Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com Anthony Mann Gary Cooper Julie London Lee J. Cobb Arthur O'Connell Jack Lord John Dehner Royal Dano Robert J. Wilke Jack William Frank Ferguson Reginald Rose, d'après le roman de William C. Brown 1958 Movie Film https://www.omdb.org/movie/57441 États-Unis L'un a abandonné la couronne de l'Empire britannique à l'autre. Historiens et témoins de choix racontent l'histoire d'Edward et George, deux frères ennemis dans le tourment de l'histoire. L'aîné était pourtant le plus charismatique des deux. Edward VIII, né David en 1894, a régné moins d'une année sur l'Empire britannique, du 20 janvier au 10 décembre 1936, date à laquelle il a abdiqué en faveur de son frère Albert, dit Bertie, futur George VI. À la mort de leur père, après un règne de vingt-cinq ans, la succession s'est pourtant déroulée sans encombre. Mais le caractère d'Edward pose déjà un problème : irresponsable, le roi néglige ses devoirs et aime la vie légère. Pire encore, il souffre d'un défaut insurmontable pour la "firme", surnom de la famille royale : il est amoureux de Wallis Simpson, une Américaine divorcée… De son côté, Bertie, d'un naturel réservé, souffre d'une affliction qui complexifie toute apparition publique : un très fort bégaiement. Tout le contraire de son frère, charmant et mondain. Relation singulière L'amour ou le trône ? La plus grande crise constitutionnelle de la monarchie britannique au XXe siècle, dite "crise de l'abdication", aura finalement reposé sur une question de caractère… La passation entre Edward et George tombe finalement à point nommé au vu des sympathies nazies du duc de Windsor, qui aurait pu, s'il avait gardé sa couronne, faire pencher l'Empire britannique du côté de Hitler. Historiens et témoins des vies des deux frères racontent une relation singulière dans le tourment de la grande histoire. Une plongée dans les coulisses de la famille royale à conseiller aux fans du Discours d'un roi, succès public et critique en 2010, qui mettait face à face les frères ennemis, interprétés par Colin Firth et Guy Pearce. Documentaire de Brian Henry Martin (Royaume-Uni, 2026, 2x47mn) - Production : Doubleband Films Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2026 Documentary Documentaire Royaume-Uni .0/2. L'un a abandonné la couronne de l'empire britannique à l'autre. Historiens et témoins de choix racontent l'histoire d'Edward et George, deux frères ennemis dans le tourment de l'histoire. À la veille de la Seconde Guerre mondiale, le roi George VI et la reine Elizabeth entrent dans l'histoire en tant que premiers monarques britanniques à se rendre aux États-Unis, où ils captivent les foules et consolident les liens transatlantiques. Pendant ce temps, le duc et la duchesse de Windsor cultivent leur propre popularité dans la haute société new-yorkaise. Tout oppose les deux épouses : Wallis, connue pour son style affirmé, renforce la célébrité des Windsor, tandis que la discrète Elizabeth apporte un soutien indéfectible à George VI. Edward suscite une nouvelle controverse avec la publication de ses mémoires… Documentaire de Brian Henry Martin (Royaume-Uni, 2026, 2x47mn) - Production : Doubleband Films Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2026 Documentary Documentaire Royaume-Uni .1/2. Portrait du dernier empereur austro-hongrois François-Joseph, conservateur immuable tombé amoureux de la plus fantasque de ses cousines. L’archiduc François-Joseph Ier a dirigé l’Autriche-Hongrie d’une main de fer pendant près de soixante-dix ans, de 1848 à 1916. Son règne, le plus long de l’empire des Habsbourg, en sera aussi à bien des égards le dernier. Dès son plus jeune âge, il reçoit une éducation militaire et religieuse extrêmement stricte, destinée à lui donner un parfait sens du devoir. Profondément conservateur, il se consacre avec acharnement à la préservation des anciennes hiérarchies et traditions impériales, dont il ne verra pas l’écroulement, à la fin de la Première Guerre mondiale. Mais il choisit d’épouser en 1854 la plus fantasque de ses cousines, la duchesse Élisabeth de Wittelsbach, dite Sissi, alors âgée de 16 ans, qui rejettera jusqu’à sa mort l’apparat et les contraintes de la cour. Ce mariage entre un réactionnaire dans l’âme et une jeune fille romantique qui s’y soumet à contrecœur, ne les rendra heureux ni l’un ni l’autre. Alors que Sissi, déjà très aimée de son peuple de son vivant, a définitivement éclipsé la gloire de François-Joseph Ier, ce documentaire-fiction émaillé de documents d’archives et d’analyses d’historiens, retrace la vie privée et publique d’un personnage qui a joué un rôle décisif en Europe. Documentaire de Martin Koddenberg (Allemagne, 2023, 52mn) Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2023 Documentary Documentaire Génie à l’ardeur infatigable, Émile Zola fut aussi, sur le tard, un photographe émérite. Focus sur une passion qui le soulagea de ses angoisses d’écrivain et fit de lui l’un des premiers à documenter aussi bien sa vie intime que les beautés de son époque. En 1888, Émile Zola est frappé d'une révélation : on peut aussi écrire avec la lumière. En vacances à Royan, son ami le journaliste Victor Billaud l’initie à la photographie. Les plaques de verre sensibles, les optiques, le plaisir troublant d'être sous le drap noir face à l'image inversée du monde subjuguent l’auteur de L’assommoir. Il observe la chimie fragile, presque magique, qui fait surgir du néant ses amis ou sa famille. Le déclic d’une nouvelle passion : pendant les dernières années de sa vie, Zola va patiemment tricoter le long récit en images de sa vie intime et sensible. Plus de deux mille clichés révèlent un homme partagé entre deux amours et deux existences : l'une auprès de sa femme, l'autre auprès de sa maîtresse et de leurs deux enfants. Mais l’écrivain, alors au sommet de sa gloire littéraire, ne tourne pas seulement la tendresse de son regard vers la sphère privée. Il s’ouvre aussi aux métamorphoses de son époque, notamment d’un Paris en pleine mutation urbaine. Un regard décadré Quoi de plus logique que l’écrivain le plus emblématique du naturalisme succombe à la photographie et à sa captation technique du réel ? Ce documentaire fait le récit d’une naissance, celle d’un second Zola, peu connu du grand public. "Augmenté" de sa coûteuse optique Zeiss, il compose ses images avec enthousiasme. Chimiste en herbe, il développe lui-même ses vues dans son laboratoire, mélange, dose, expérimente les solutions et consigne d’autres composantes que les tourments de l’âme humaine. "La photographie me repose de la littérature : je regarde, je n’interprète pas", écrit-il. C’est donc l’avènement d’un nouveau rapport au monde qui se révèle avec Zola photographe : moins critique, plus sensible à sa beauté qu’à ses laideurs, mais tout aussi scrutateur et profond. Une découverte de l’homme derrière le mythe, commentée par Martine Le Blond-Zola, son arrière-petite-fille, et Bruno Martin, chargé de collections à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, grand spécialiste de Zola. Documentaire de Daniel Ablin (France, 2026, 52mn) - Coproduction : ARTE France, Complices Films Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2026 Documentary Documentaire France Au côté de l’Orchestre philharmonique de Munich, dirigé par la cheffe hongkongaise Elim Chan, Augustin Hadelich interprète le Concerto pour violon de Tchaïkovski. Un concert précédé d’un aperçu des répétitions et d’un échange avec les musiciens sur leur relation à cette œuvre légendaire. Concert (Allemagne, 2026, 45mn) - Direction musicale : Elim Chan - Avec : Augustin Hadelich (violon) et l'Orchestre philharmonique de Munich - Réalisation : Grete Liffers - Production : Unitel Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com Grete Liffers Augustin Hadelich (violon) et l'Orchestre philharmonique de Munich 2026 Theatre/Music Concert Allemagne Un décryptage amusé des petites différences entre Français et Allemands. le mets Juliette Baily nous présente un gâteau allemand haut en couleurs : le “Papageienkuchen”, le gâteau-perroquet. le mot Tout baigne pour Hinrich Schmidt-Henkel qui nous raconte l’origine du mot “OK”. la langue Les Français sont les spécialistes du second degré, un mode de communication pas toujours compris des Allemands. la devinette Magazine créé par Claire Doutriaux - Rédaction en chef : Jeanette Konrad (France, 2026, 11mn) - Production : ARTE Studio Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2026 Magazine Magazine France Chaque jour à 19.45, la rédaction franco-allemande d'ARTE Journal propose une approche européenne et culturelle de l'actualité. Un regard original sur le monde. (France/Allemagne, 2026, 20mn) Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2026 News La part intime Acteur instinctif, Lino Ventura, petit immigré italien devenu icône du cinéma français, s’est cantonné aux rôles d’homme intègre. Portrait intime d’un colosse touchant en perpétuelle quête de dignité. Souvent, il écoutait sans ciller cinéastes et scénaristes qui se pressaient dans sa demeure de Saint-Cloud dans l’espoir de lui confier un rôle, avant de trancher, de sa voix grave et sans appel : "Pas pour moi." Acteur instinctif, Lino Ventura, dont la présence crevait l’écran, sélectionnait scrupuleusement ses personnages, animé au cinéma comme dans la vie par l'inextinguible soif d'une dignité dont il avait été privé enfant. Débarqué de Parme, où il est né le 14 juillet 1919, Angiolino, le petit "Macaroni" que sa mère élève seule dans les faubourgs parisiens après la désertion du père, est humilié à l’école par ses camarades. La rue l’émancipe. Dès 9 ans, il enchaîne les petits métiers – groom, livreur, marchand de journaux, mécanicien – et rêve dans les salles obscures. Il aurait pu devenir voyou. Mais, dit-il, "je suis tombé du bon côté de la crête", sauvé par la lutte puis le catch. En 1950, "la fusée italienne", son surnom, est même sacrée champion d’Europe des poids moyens, sous les yeux d’Odette, la femme de sa vie. Bientôt, Jacques Becker le repère et lui offre, à 34 ans, une nouvelle carrière avec Touchez pas au grisbi, face au patron Gabin. Lequel prend sous son aile ce frère d’âme. Le gorille vous salue bien, Classe tous risques, Les tontons flingueurs... : Lino Ventura, anxieux sur les tournages, impose sa force tranquille à l’écran, tout en refusant obstinément d’embrasser ses partenaires, dont Bardot dans Boulevard du rhum. Patiente résilience Retraçant le parcours de l’homme et de l’acteur de légende dont Jean-Pierre Melville disait qu’il pouvait tout jouer – et qu'il se l’interdisait –, ce portrait intime explore avec délicatesse la patiente résilience de "Lino", petit immigré italien blessé devenu icône du cinéma français. Secret, pudique et d’une loyauté absolue, l’inoubliable inspecteur Antoine Gallien de Garde à vue n’a cessé de vouloir être un "type bien", dans la vie comme au fil de ses trois décennies de filmographie. Celui, au fond, que sa mère espérait. Documentaire de Philippe Kohly (France, 2017, 52mn) - Coproduction : ARTE France, CFRT Productions, INA Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2017 Documentary Documentaire France Alors qu’il cambriole la villa d’un influent philanthrope, un esthète du vol est témoin d’un meurtre impliquant le président des États-Unis. Dans un thriller politique doublé d'un règlement de comptes familial, Clint Eastwood réunit autour de lui un solide casting, d’Ed Harris à Gene Hackman. Esthète solitaire et as de la cambriole, Luther Whitney se délecte de faire main basse sur les bijoux et les liquidités des puissants de ce monde. Après de méticuleux préparatifs, il se lance dans son nouveau coup : profiter de l’absence de Walter Sullivan, un influent philanthrope, pour dévaliser la chambre forte de sa luxueuse villa. Alors que, son forfait commis, il s’apprête à quitter les lieux, l’arrivée inopinée de Christy, la jeune épouse de Sullivan, et d’Alan Richmond, le président des États-Unis, le contraint à rester caché et à les observer derrière une vitre sans tain. Quand leur rendez-vous galant prend une tournure violente, les deux officiers de sécurité du président surgissent et abattent Christy... Jeu du chat et de la souris Talentueux dessinateur, le paisible Luther Whitney (Clint Eastwood) passe des heures au musée à copier les chefs-d’œuvre. Mais le sexagénaire, passé jadis par la case prison, a un autre péché mignon : détrousser les riches. Cette deuxième passion, moins honorable, va le placer dans une situation très inconfortable quand il devient pour la Maison-Blanche un témoin à faire taire. Elle lui fournit toutefois l’opportunité de renouer les liens avec sa fille procureure, qu’il vénère et qui, depuis des années, a coupé les ponts avec lui… Sur un scénario malin de William Goldman, oscarisé pour Butch Cassidy et le Kid et Les hommes du président, Eastwood réalisateur joue la carte de l’efficacité. S’appuyant sur un solide casting, d’Ed Harris (Appaloosa) à Gene Hackman, qu’il retrouve après l’avoir dirigé dans Impitoyable, et de Laura Linney (Peur primale) à Judy Davis (Celebrity), il orchestre un petit jeu du chat et de la souris pour s'offrir en tant qu’acteur l’occasion de combiner scènes d’action, tumultueux face-à-face père-fille et réflexion sur les privilèges qu’octroie la raison d’État. Film de Clint Eastwood (États-Unis, 1996, 1h56mn, VF/VOSTF) - Scénario : William Goldman, d’après un roman de David Baldacci - Avec : Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney, Scott Glenn, Judy Davis - Production : Malpaso Production Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com Clint Eastwood Clint Eastwood Gene Hackman Ed Harris Laura Linney Scott Glenn Judy Davis William Goldman, d’après un roman de David Baldacci 1996 Movie Film https://www.omdb.org/movie/66 États-Unis La dernière légende Toujours actif à 90 ans passés, Clint Eastwood est la dernière légende de Hollywood. Retour sur soixante-dix ans de carrière devant et derrière la caméra, à travers un portrait qui explore toute la complexité du mythe. Un visage anguleux sillonné par les rides, le regard froncé sous le chapeau, souligné par un rictus reconnaissable entre mille : cette image appartient désormais à l’imaginaire collectif. Si elle semble immémoriale, elle est en réalité moins figée qu’il n’y paraît. Du ténébreux cow-boy de ses débuts télévisés au mercenaire cynique des westerns de Sergio Leone, du flic tordu de Dirty Harry au photographe romantique de Sur la route de Madison, et jusqu’au vieil homme de ses derniers films, Clint Eastwood a incarné un éventail de personnages surprenant… tout en restant lui-même. Son parcours est à son image : en mouvement, ouvert aux chemins de traverse, libre et riche de multiples facettes. Coup de jeune pour le vieux Clint C’est un drôle de paradoxe. Clint Eastwood est une légende, sans aucun doute. Mais à plus de 90 ans, il continue de tourner, bon an mal an, se rappelant régulièrement à notre souvenir, faisant toujours partie de notre paysage. Si bien qu’on en oublie parfois le mythe… Le documentaire de Clélia Cohen vient lui donner un coup de jeune bienvenu en remontant à la source. Au son des musiques qui ont accompagné ses métamorphoses, l'icône reprend vie à travers un réjouissant montage d’extraits de films, de reportages et d’interviews d’époque qui mettent en relief les aspects exemplaires de son parcours, comme ses ambiguïtés. La route, le jazz, l’humour, la quête d’une communauté harmonieuse croisent la violence, la solitude et la conscience du vieillissement dans un portrait passionné qui rappelle l’importance de son œuvre humaniste, antimanichéenne, marquée par un mélange unique de classicisme et de modernité. Documentaire de Clélia Cohen (France, 2022, 1h17mn) - Coproduction : ARTE France, Agat Films & Cie Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2022 Documentary Documentaire France Géant de la danse moderne américaine, Alvin Ailey (1931-1989) a fait vibrer la culture noire sur les scènes du monde entier. Dans un tourbillon d’archives, de témoignages intimes et de séquences chorégraphiques, ce superbe portrait explore son génie créatif, ses fêlures, mais aussi son héritage. "Il faut être possédé pour faire ça", disait-il. "Ça", ou une vie entière consacrée au mouvement, depuis sa découverte de la danse à l’adolescence, et plus encore des prouesses de l’Afro-Américaine Katherine Dunham. Fils d’une ouvrière agricole abandonnée par son mari, qui s’est démenée pour l’arracher à la misère, Alvin Ailey pousse la porte de son premier cours à Los Angeles. Mais c’est à New York, où il est venu parfaire sa formation auprès de ses idoles, dont Martha Graham, qu’il déploie véritablement ses ailes. En 1958, il y fonde sa propre compagnie, l’Alvin Ailey American Dance Theater, avec laquelle il attisera "les flammes de [sa] créativité" pendant plus de trois décennies. Acclamés à travers le monde, ses ballets célèbrent l’histoire et la musique noires, à l’image de son chef-d’œuvre, Revelations, qui puise dans ses "blood memories", les souvenirs bercés de spirituals de son enfance passée dans un Texas rural en proie à la ségrégation. Mais malgré le succès et les liens forts qu’il entretient avec sa flamboyante troupe multiraciale, Alvin Ailey tangue sous le poids de la pression et de la solitude… Créateur intranquille À travers ses mots – issus d’enregistrements audio inédits réalisés durant la dernière année de sa vie –, auxquels se mêlent ceux de ses anciens compagnons de route, ce documentaire sensible ressuscite la trajectoire artistique et intime d’Alvin Ailey, légende de la danse moderne, mort du sida en 1989. De la Grande Dépression à l’effervescence culturelle de New York, il embrasse la quête de vérité de ce créateur intranquille en laissant une large place aux séquences dansées, entre extraits de ses ballets les plus marquants et répétitions de la pièce créée par Rennie Harris à l’occasion des 60 ans de la compagnie. Émaillé d’archives magnifiques et remarquablement montées, le portrait vibrant d’un homme qui a propulsé la culture afro-américaine sur le devant de la scène chorégraphique, et dont l’œuvre continue d’inspirer les artistes du monde entier. Documentaire de Jamila Wignot (États-Unis, 2021, 1h28mn) - Production : Insignia Films Please donate to keep this service alive! https://epg-plus.com 2021 Documentary Documentaire États-Unis