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    <title lang="fr">Il était une fois en Irlande du Nord (2)</title>
    <sub-title lang="fr">Toujours plus de victimes</sub-title>
    <desc>Sur le modèle de sa série multiprimée sur la guerre d'Irak, James Bluemel livre l'histoire intime du conflit nord-irlandais (1969-1998) au travers de vibrants témoignages et d'archives exceptionnelles.

Ce deuxième épisode est centré sur l'interminable grève de la faim lancée le 1er mars 1981 par des membres de l'IRA incarcérés dans la prison de haute sécurité de Maze ("labyrinthe" en anglais) pour obtenir le statut de détenu politique. Malgré la mort après soixante-six jours de jeûne de Bobby Sands, qui avait entre-temps été élu député, la Première ministre Margaret Thatcher reste inflexible, et neuf autres grévistes périssent. La popularité du mouvement paramilitaire et de sa branche politique, le Sinn Fein, est à son comble.

Série documentaire de James Bluemel (Royaume-Uni/États-Unis/Allemagne, 2023, 59mn, 55mn et 56mn) - Coproduction : ZDF/ARTE, BBC, Keo Films, Walk On Air, PBS 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Royaume-Uni/États-Unis/Allemagne</country>
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    <title lang="fr">Il était une fois en Irlande du Nord (3)</title>
    <sub-title lang="fr">L'espoir d'une paix</sub-title>
    <desc>Sur le modèle de sa série multiprimée sur la guerre d'Irak, James Bluemel livre l'histoire intime du conflit nord-irlandais (1969-1998) au travers de vibrants témoignages et d'archives exceptionnelles.

Au terme d'une deuxième décennie de violences, la société nord-irlandaise est lasse, mais nul ne sait, de part et d'autre de Falls Road et Shankill Road (grands axes de Belfast majoritairement et respectivement peuplés de catholiques et de protestants), comment stopper le cycle ininterrompu de meurtres et de représailles. En octobre 1993, en réponse à un attentat à la bombe qui a tué neuf personnes sur Shankill Road, des miliciens protestants tirent au hasard dans un bar catholique, faisant sept morts. L'escalade se poursuit pendant quelques jours, mais cette semaine sanglante provoque un sursaut en faveur de la paix. Il faudra encore plus de quatre ans de pourparlers pour parvenir à un accord, et une génération supplémentaire pour commencer à oublier trente ans d'une guerre qui n'a épargné aucune famille…

Série documentaire de James Bluemel (Royaume-Uni/États-Unis/Allemagne, 2023, 59mn, 55mn et 56mn) - Coproduction : ZDF/ARTE, BBC, Keo Films, Walk On Air, PBS 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Royaume-Uni/États-Unis/Allemagne</country>
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    <title lang="fr">Tracks East</title>
    <desc>Chaque semaine, Tracks fait le tour des sons et des cultures qui dépassent les bornes. 

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    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
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    <title lang="fr">Construire autrement</title>
    <sub-title lang="fr">L'économie circulaire dans le bâtiment</sub-title>
    <desc>Le secteur de la construction, plus grand pollueur de la planète, entre dans une nouvelle ère, entre prise de conscience écologique et développement technologique des matériaux. Retour sur une révolution.

Partout sur la planète, les villes poussent comme des champignons, mais la durée de vie moyenne des constructions n'est que de soixante ans. Pointé comme un des premiers pollueurs, le secteur du bâtiment génère 34 % des émissions de CO2, consomme 50 % des ressources matérielles et produit 35 % des déchets à l'échelle mondiale. Comment inverser la tendance ? Chercheurs, architectes et décideurs locaux partagent tous la même vision : la ville du futur deviendra un gisement de matériaux réutilisés pour alimenter la "construction circulaire". Bâtir le futur En Suisse, le canton de Bâle encourage activement la réutilisation des matériaux de construction dans ses nouveaux projets communaux. À Fribourg, des chercheuses travaillent sur des débris de démolition pouvant être intégrés dans la construction de nouveaux bâtiments et développent des mortiers bas-carbone. Dans la banlieue parisienne, des architectes font naître un centre culturel et communautaire dont les carreaux de céramique et les escaliers proviennent d'anciennes maisons du quartier. Tour d'Europe des solutions innovantes du secteur, premières briques du futur de la construction.

Documentaire de Lara Bauerkamp (Allemagne, 2025, 52mn) - Production : Power House Media, ZDF, en association avec ARTE 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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  <programme channel="arte.fr" start="20261011040000 +0000">
    <title lang="fr">Les étonnantes techniques des bâtisseurs de la pyramide de Khéops</title>
    <desc>Par qui et comment la grande pyramide de Gizeh a-t-elle été édifiée ? Tour d’horizon des dernières, et stupéfiantes, découvertes autour du chantier le plus ambitieux du monde antique.

Dernière des sept merveilles du monde encore visible, la pyramide de Khéops et ses proportions faramineuses (146 mètres de hauteur, une superficie équivalant à sept terrains de football, 6 millions de tonnes de roche) fascine les archéologues. Tombeau du pharaon Khéops – dont la momie demeure néanmoins introuvable –, cette construction monumentale, aboutissement des recherches architecturales de l’époque, a surgi du plateau de Gizeh il y a quatre mille cinq cents ans. Mais par qui et comment ce chef-d’œuvre d’ingénierie a-t-il été érigé ? Grâce aux fouilles menées par l’égyptologue Mark Lehner, qui ont permis de mettre au jour les vestiges d’un village et des milliers de fragments d’objets du quotidien, on sait désormais que les ouvriers n’étaient pas des esclaves, mais une armée de volontaires qualifiés, organisés et bien traités. De leur côté, l’archéologue français Pierre Tallet et son équipe ont récemment exhumé, dans un port de la mer Rouge, des papyrus exceptionnels : le journal de bord d’un fonctionnaire du pharaon, Merer. Celui-ci chapeautait les bateliers chargés d’acheminer, au fil du Nil et sur des lacs artificiels, les blocs de calcaire et de granit jusqu’au chantier dirigé par le demi-frère du roi, Ânkhkhâf. Projet national Du régime alimentaire des ouvriers à l’architecture des bateaux utilisés, ce documentaire expose les avancées prodigieuses de la recherche archéologique et montre comment ce monument hors normes, maison éternelle du roi-dieu, a unifié le peuple et structuré l’Égypte, en la dotant d’infrastructures et de réseaux nationaux.

Documentaire de Tom Fowlie (États-Unis, 2019, 52mn) - Production : Blink Films pour PBS 

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    <date>2019</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>États-Unis</country>
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    <title lang="fr">Secrets sauvages du patrimoine</title>
    <sub-title lang="fr">Au fil de l'eau</sub-title>
    <desc>Florilège d'une série documentaire qui arpente des joyaux du patrimoine européen, à la découverte de la vie sauvage qu'ils recèlent. Dans cet épisode : du Mont-Saint-Michel à l'Alhambra, du château écossais de Duart au pont du Gard, marées, rivières et systèmes hydrauliques ont façonné des sanctuaires pour les phoques, les pygargues à queue blanche, les castors ou les salamandres.

Série documentaire (France/Allemagne, 2026, 2x43mn) - Réalisation : Patrick Morris - Coproduction : ARTE GEIE, Le Cinquième Rêve, Blue Ant Media for Love Nature, Doclights 

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    <credits>
      <director>Patrick Morris</director>
    </credits>
    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>France/Allemagne</country>
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    <title lang="fr">L'ancien fait peau neuve – Une nouvelle vie pour des bâtiments historiques</title>
    <sub-title lang="fr">Des bâtiments industriels</sub-title>
    <desc>Mettre en valeur les architectures anciennes par des innovations radicales : tel est l’ambitieux pari relevé pour la rénovation ou l’agrandissement de certains bâtiments. Illustration dans cette série documentaire en quatre volets.

Depuis la fin de l’ère industrielle, de nombreux entrepôts, usines et centrales électriques ont été laissés à l’abandon. Hormis les coûts élevés que représente leur démantèlement, ils sont aujourd’hui considérés comme des éléments à part entière du patrimoine historique, témoignant d’un âge d’or révolu. Partout dans le monde, des projets de réhabilitation créatifs et audacieux fleurissent pour offrir une deuxième vie à ces vastes espaces. À Paris, la Cité de la mode et du design est installée dans un ancien entrepôt dont la structure d’origine, en béton armé, est recouverte d’une double peau en verre. Le musée d’Art contemporain du Cap, en Afrique du Sud, est quant à lui construit dans un ancien silo à grains qui a conservé son emblématique silhouette alvéolaire.

Série documentaire de Sabine Reeh (Allemagne, 2023, 4x26mn) - Production : Isarfilm 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011060500 +0000">
    <title lang="fr">Twist</title>
    <desc>Chaque semaine, Twist rencontre les artistes et les créateurs d’une métropole européenne autour d’une question en lien avec l’actualité.

Guidé par la curiosité, le magazine culturel d’ARTE interroge les artistes et les créateurs d’une métropole européenne sur un sujet de société. Avec des rubriques ludiques et incisives, Twist se confronte à toutes les formes d’art pour susciter le débat et sortir des sentiers battus.

Magazine culturel (Allemagne, 2026, 30mn) - Production : HR 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011063500 +0000">
    <title lang="fr">Mary Cassatt, peintre impressionniste</title>
    <desc>Souvent réduite à ses portraits de mères et d’enfants, l’Américaine Mary Cassatt a joué un grand rôle au sein du mouvement impressionniste, dont elle a assuré la promotion aux États-Unis. Retour sur le parcours d’une artiste avant-gardiste et féministe.

Née en 1844 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, dans une famille fortunée grâce à laquelle elle côtoie les plus grands collectionneurs du pays, Mary Cassatt gagne Paris à 21 ans pour parfaire sa formation artistique. Sous la houlette de Thomas Couture, le maître de Manet, la jeune femme présente sa Joueuse de mandoline au Salon de 1868. Mais la guerre franco-prussienne la stoppe dans son élan. Après un retour frustrant aux États-Unis, elle voyage en Italie – l’évêque de la cathédrale de Pittsburgh lui a commandé la copie d’une fresque du Corrège – puis en Espagne, où elle absorbe avec ardeur les leçons des maîtres anciens, avant de poser définitivement ses valises en France. Encouragée par Edgar Degas, qui n’a pas tardé à repérer son talent, Mary Cassatt rompt avec l’académisme et participe à plusieurs expositions impressionnistes entre 1879 et 1886. Dans cette fin de siècle marquée par de grands bouleversements sociaux et culturels, l’artiste américaine va immortaliser, sans fard, la vie quotidienne des femmes de sa condition, porteuses sous son pinceau d’une émouvante profondeur, à l’image de sa série d’estampes japonisantes ou de ses scènes d’intimité maternelle. Ambassadrice Ce documentaire élégant traverse la vie et l’œuvre de Mary Cassatt, disparue il y a près d’un siècle, en 1926 ; une artiste restée longtemps dans l’ombre de ses camarades impressionnistes, alors même qu’elle a joué un rôle déterminant dans la diffusion du courant aux États-Unis. S’arrêtant, en compagnie de spécialistes (historiennes de l’art, conservatrices, autrices), sur ses toiles, pastels et gravures, cette biographie rend hommage à la modernité de son regard et brosse, au travers d’archives, le portrait d’une féministe convaincue, qui soutint la cause des suffragettes américaines.

Documentaire d’Ali Ray (Royaume-Uni, 2023, 50mn) - Production : Seventh Art Productions 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Royaume-Uni</country>
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    <title lang="fr">Les mythes vikings</title>
    <sub-title lang="fr">Sigurd et la Valkyrie déchue</sub-title>
    <desc>Les dieux Thor, Odin et Loki, les géants, les elfes et les nains... Après la mythologie grecque, François Busnel s'empare des légendes vikings pour une nouvelle saison de puissants récits universels, mêlant animations originales et riche iconographie.

Le jeune et valeureux prince Sigurd, renforcé par l’épée offerte par le maître-forgeron Reiginn, part à la conquête d’un fabuleux trésor gardé par le dragon Fafnir. À Asgard, cela ne va pas fort : Idunnn, dont les pommes d’or donnent aux dieux leur pouvoir d’immortalité, a été enlevée par Loki pour le géant Thiazi.

Série documentaire de François Busnel (France, 2024, 10x26mn) - Auteurs : François Busnel, Pauline Guéna - Coproduction : ARTE France, Rosebud Productions 

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    <date>2024</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>France</country>
    <episode-num system="xmltv_ns">.6/10.</episode-num>
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  <programme channel="arte.fr" start="20261011075500 +0000">
    <title lang="fr">Les délices de Ligurie</title>
    <sub-title lang="fr">Les golfes Paradiso et Tigullio – L'alchimie des saveurs</sub-title>
    <desc>Des côtes escarpées aux vallées sauvages, une exploration gourmande et en quatre volets de la Ligurie, berceau du pesto et du cappon magro. Dans cet épisode : dans les golfes du Paradiso et du Tigullio, on savoure son espresso face à la mer, sur le port de Camogli, et on déguste, dans l’arrière-pays, le traditionnel gattafin, un plat de raviolis frits farcis de légumes et d'herbes cueillis dans la forêt.

Série documentaire de Francesca D'Amicis (Allemagne, 2026, 4x30mn) - Production : Florianfilm, BR, en association avec ARTE 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011083000 +0000">
    <title lang="fr">De l’art ou du cochon ?</title>
    <sub-title lang="fr">La créativité animale en question</sub-title>
    <desc>Des oiseaux qui imitent l'aboiement d'un chien ou des sonneries de téléphone durant la saison des amours, des baleines à bosse qui entonnent des airs entendus durant leur migration, ou un éléphant qui peint, guidé par son cornac pour le plaisir des touristes... Les animaux seraient-ils capables de création artistique ? Cette revue de troupe à poils ou à plumes dévoile des comportements qu'on croyait réservés aux humains…

Documentaire de Volker Artz et Robert Sigl (Allemagne, 2026, 43mn) - Coproduction : NRD/ARTE, Doclights, Text und Bild, WDR, SWR, ORF 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011091500 +0000">
    <title lang="fr">Les animaux, sauveurs des forêts tropicales</title>
    <sub-title lang="fr">Au cœur de la forêt</sub-title>
    <desc>Tandis que les forêts du monde reculent à un rythme alarmant, un espoir se dessine en Amérique centrale où, entre jungle, littoral et océan, les animaux sauvages se font les architectes du vivant. Une série qui révèle des comportements rarement observés à travers de superbes images.

Une troupe de capucins nous sert de guide pour pénétrer au cœur de la forêt tropicale d'Amérique centrale. Chaque rencontre révèle un animal en mission : un jaguar furtif, des singes-araignées semeurs de la canopée de demain, des pécaris qui creusent des mares et déclenchent ainsi une explosion de vie. Puis c'est le retour de la pluie, faisant surgir les rainettes, les crapauds et les colibris qui butinent sans relâche. De la saison sèche au déluge, la chaîne qui relie chaque espèce à la suivante se dévoile, montrant comment, lorsqu'on lui laisse de l'espace, la forêt peut renaître d'elle-même.

Série documentaire de Luis Miranda (France, 2025, 3x43mn) - Coproduction : ARTE GEIE, Bamboodoc, Story Surge Films 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011095500 +0000">
    <title lang="fr">Les animaux, sauveurs des forêts tropicales</title>
    <sub-title lang="fr">À la lisière de la forêt</sub-title>
    <desc>Tandis que les forêts du monde reculent à un rythme alarmant, un espoir se dessine en Amérique centrale où, entre jungle, littoral et océan, les animaux sauvages se font les architectes du vivant. Une série qui révèle des comportements rarement observés à travers de superbes images.

Les capucins nous entraînent aux confins de la forêt tropicale, où jungle, mangrove et terres agricoles s'entremêlent. Chaque animal joue un rôle inattendu : un jaguar chasse les tortues olivâtres venues pondre par milliers ; les vautours royaux transportent les nutriments des lisières vers le cœur de la forêt ; les pécaris traversent les plantations et ressèment des essences sauvages. Même une rainette trouve refuge dans les caféiers. Ainsi, entre corridors agricoles et plages fertiles, la faune recoud patiemment une forêt fragmentée.

Série documentaire de Luis Miranda (France, 2025, 3x43mn) - Coproduction : ARTE GEIE, Bamboodoc, Story Surge Films 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>France</country>
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  <programme channel="arte.fr" start="20261011104000 +0000">
    <title lang="fr">Les animaux, sauveurs des forêts tropicales</title>
    <sub-title lang="fr">Les alliés de la forêt</sub-title>
    <desc>Tandis que les forêts du monde reculent à un rythme alarmant, un espoir se dessine en Amérique centrale où, entre jungle, littoral et océan, les animaux sauvages se font les architectes du vivant. Une série qui révèle des comportements rarement observés à travers de superbes images.

Une nouvelle alliance se forme pour protéger la forêt. Des singes-araignées aux frégates du Pacifique, des oiseaux marins, chaque espèce agit : les uns sèment la canopée, les autres relient l'océan à la terre en fertilisant les côtes. Mais ils ne sont plus seuls : scientifiques et communautés veillent, observant le trajet des singes, cherchant les rescapées parmi les grenouilles arlequins, protégeant les nids de grands aras verts. Face à une nature fragilisée, humains et animaux réensauvagent la forêt et restaurent des corridors entre jungle, villages et littoral.

Série documentaire de Luis Miranda (France, 2025, 3x43mn) - Coproduction : ARTE GEIE, Bamboodoc, Story Surge Films 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
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  <programme channel="arte.fr" start="20261011113000 +0000">
    <title lang="fr">Stardust, le mystère de l'étoile</title>
    <title lang="en">Stardust</title>
    <desc>Pour l’offrir à sa bien-aimée (Sienna Miller), un jeune candide (Charlie Cox) part à la recherche d’une étoile tombée du ciel dans un royaume surnaturel… Par Matthew Vaughn (Kingsman), un film de fantasy à l’imagination débridée.

Angleterre, XIXe siècle. Niché au creux d’une vallée, le charmant village de Wall doit son nom au mur d’enceinte qui l’entoure et dissuade ses habitants de s’aventurer jusqu’au royaume voisin de Stormhold, peuplé de sorcières, de pirates et de lutins. Bravant l’interdit, le jeune Dunstan Thorn trompe un soir la vigilance du gardien et part y conter fleurette à la séduisante esclave d’une magicienne. Neuf mois plus tard, on lui apporte un bébé qu’il prénomme Tristan. Dix-huit années ont passé et Tristan, devenu un candide jeune homme, déclare sa flamme à Victoria, la plus jolie fille de Wall. Pour la convaincre de l’épouser, il lui promet d’aller chercher pour elle une étoile tombée du ciel. Au même moment, le roi de Stormhold s’apprête à rendre son dernier souffle. Ne sachant lequel de ses fils Primus ou Septimus lui succédera, il lance dans les airs son médaillon magique : celui des deux qui le retrouvera montera sur le trône. Après avoir été percutée par le bijou, une étoile s’écrase sur Terre... Mythes et légendes Adaptant librement pour le grand écran le roman de fantasy du Britannique Neil Gaiman, Matthew Vaughn (X-Men : Le commencement, la saga des Kingsman…) imagine un conte de fées pour adultes dans lequel cohabitent mythes et légendes, amour et violence, introspection et action, cœurs purs et êtres malfaisants. Bénéficiant d’un trio de seconds rôles de premier plan (Michelle Pfeiffer, Robert De Niro et Peter O’Toole), une aventure picaresque aux effets visuels enchanteurs et à l’imagination débridée.

Film de Matthew Vaughn (États-Unis/Royaume-Uni, 2007, 2h02mn, VF/VOSTF) - Scénario : Jane Goldman et Matthew Vaughn, d’après le roman de Neil Gaiman - Avec : Charlie Cox, Sienna Miller, Claire Danes, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Peter O’Toole, Mark Strong, Jason Flemyng - Production : Paramount Pictures, Marv Films, Vaughn Productions, Di Bonaventura Pictures, Truenorth Productions 

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    <credits>
      <director>Matthew Vaughn</director>
      <actor role="Tristan">Charlie Cox</actor>
      <actor role="">Sienna Miller</actor>
      <actor role="">Claire Danes</actor>
      <actor role="">Michelle Pfeiffer</actor>
      <actor role="">Robert De Niro</actor>
      <actor role="">Peter O’Toole</actor>
      <actor role="">Mark Strong</actor>
      <actor role="">Jason Flemyng</actor>
      <writer>Jane Goldman et Matthew Vaughn, d’après le roman de Neil Gaiman</writer>
    </credits>
    <date>2007</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <url>https://www.omdb.org/movie/2270</url>
    <country>États-Unis/Royaume-Uni</country>
    <audio>
      <stereo>bilingual</stereo>
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  <programme channel="arte.fr" start="20261011134000 +0000">
    <title lang="fr">Cuisines des terroirs</title>
    <sub-title lang="fr">Le massif de la Rhön – Allemagne</sub-title>
    <desc>Exploration culinaire de la Rhön et de ses spécialités rustiques, au cœur d’une communauté agricole singulière.

Région montagneuse qui s’étend sur quelque 1 500 kilomètres carrés entre Bavière, Hesse et Thuringe, la Rhön abrite une réserve de biosphère inscrite au patrimoine de l’Unesco. Dans le village de Melperts, Julia Djabalameli élève des moutons d’une race endémique ancienne. Son fils Adrian a rejoint la communauté agricole fondée par la famille van Eyk. Pour le dîner, Vanessa van Eyk prépare un rhöner Mehlklöß, variante locale d’un curry de légumes colorés. Après avoir acheté une ferme délabrée dans les années 1980, Franz a fondé la première communauté agricole de la Rhön, qui compte aujourd’hui quatre familles. En octobre, pour fêter la fin des récoltes, Vanessa confectionne un gâteau aux pommes et à la crème aigre pendant que d’autres membres préparent le gigot d’agneau ainsi que la traditionnelle rhöner Ploatz, copieuse galette à base de farine de seigle.

Série documentaire (Allemagne, 2020, 26mn) - Réalisation : Stefanie Fleischmann 

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    <date>2020</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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    <title lang="fr">Le château de Schönbrunn</title>
    <sub-title lang="fr">Les fastes de la cour de Vienne</sub-title>
    <desc>Leçon d'histoire et d'architecture autour de l'un des joyaux de l'art baroque, rêvé par ses occupants successifs comme la vitrine de la puissance de l'Empire autrichien finissant.

Aux abords de Vienne, il est une curiosité patrimoniale qui attire les foules et fait rêver les nostalgiques d'une Europe jadis gouvernée par des têtes couronnées pas encore détrônées. Une friandise architecturale aussi chargée que le style baroque le permettait entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe, ancien pavillon de chasse délabré, puis transfiguré en "petit Versailles" par sa plus illustre héritière, l'impératrice Marie-Thérèse. Le château de Schönbrunn est cette perle d'un temps où les monarques pouvaient s'occuper à loisir en rénovant durant des décennies une "simple" résidence d'été, et y déployer des trésors d'imagination pour mettre en scène l'étendue de leur pouvoir. Faste et curieux Avec une précision passionnante, ce documentaire déploie la cartographie intérieure et extérieure d'un lieu pensé par ses propriétaires comme un étalage de puissance, tant sur les sujets de l'empire que sur la nature, domestiquée et "géomaîtrisée" au cordeau à travers les allées rectilignes de son immense parc. Il propose une étude historique, esthétique, mais aussi politique d'un des lieux de pouvoir les plus emblématiques de la fin de l'Empire austro-hongrois, qui fut néanmoins obligé de s'adapter aux évolutions de son temps, notamment en ouvrant peu à peu ses espaces verts au public pour lui offrir un lieu de rafraîchissement bienvenu aux abords d'une capitale étouffante l'été venu. Une attention en avance sur son temps, et prémisse de la reconversion progressive du château en attraction touristique au cours du XXe siècle. Le monument accueille désormais plus de 3 millions de visiteurs par an, aimantés par l'aura de son luxe et de son occupante la plus légendaire : Sissi l'impératrice.

Documentaire de Klaus T. Steindl (Allemagne/Autriche, 2026, 1h31mn) - Production : ZDF, ORF, EPO Film Austria, en association avec ARTE 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne/Autriche</country>
    <audio>
      <stereo>audio description</stereo>
    </audio>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011154500 +0000">
    <title lang="fr">Monet et les "Nymphéas"</title>
    <sub-title lang="fr">L’éternité retrouvée</sub-title>
    <desc>Pendant trois décennies, Monet se consacre corps et âme aux "Nymphéas", un projet que lui-même estime "fou". De la genèse au mythe en passant par l’oubli, retour sur l’histoire d’un chef-d’œuvre absolu qui annonce l’abstraction.

C’est à l'Exposition universelle de 1889 que Monet découvre les nymphéas, une hybridation mise au point par un horticulteur doué. S’installant à Giverny l’année suivante, l’auteur d’Impression, soleil levant s’acharne à faire pousser ces fleurs dans un bassin artificiel – après déviation d’une rivière – que surplombe un pont japonais. Obsédé, l’artiste se fait aussi construire un atelier monumental pour composer des panneaux de douze mètres de long où il cherche à capter les variations de l’eau et de la lumière. Avec près de 300 tableaux, Monet, mettant l’horizontal du bassin à la verticale sur la toile, pousse alors l'impressionnisme aux lisières de l'abstraction. À sa mort en décembre 1926, la France rend hommage au génie, ami de Clemenceau. Mais lorsqu’en 1927 Les Nymphéas sont dévoilés au musée de l’Orangerie, les salles spécialement imaginées pour l’œuvre restent désertes : Les Nymphéas déconcertent. Après plus de deux décennies de purgatoire, la résurrection viendra des États-Unis. En 1952, le peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015) retrouve, dans les décombres de l’atelier de Giverny, des panneaux couverts de poussière. Lui et ses camarades de l’expressionnisme abstrait (Pollock, Rothko, Newman...) reconnaissent un héritage dans cette immersion picturale, incitant le MoMA à en acquérir deux. Au Japon, ces fleurs d'eau résonnent aussi de la familiarité des ukiyo-e, ces estampes d’Hokusai et d’Hiroshige que Monet collectionnait. Aujourd’hui, le Chichu Museum, souterrain et conçu par Tadao Ando sur l'île de Naoshima, abrite plusieurs panneaux, tandis que dans le village de Kitagawa, le jardin de Giverny, restauré grâce à des fonds américains et rouvert au public en 1980, a aussi été reconstitué. L’univers dans un bassin Ce documentaire retrace la trajectoire de ce chef-d’œuvre, performance de peinture et de méditation, dont la radicale modernité n’avait, à sa création, pas été comprise. À travers des archives exceptionnelles, des éclairages d'experts, de conservateurs et de témoins de cette histoire sur trois continents, le film révèle le message glissé dans ce bassin devenu univers par l’artiste rongé par l’angoisse de la guerre : l’exigence d’absolu comme forme de résistance, la nature comme refuge à préserver et le temps pour seul horizon… Comme le conclut son bel-arrière-petit-fils Philippe Piguet, Monet a voulu, avec Les Nymphéas, tendre "un miroir à la beauté du monde".

Documentaire d’Anne-Cécile Genre (France, 2026, 52mn) - Coproduction : ARTE France, Bleu Kobalt, Musée d’Orsay et Musée de l’Orangerie, Avrotros 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011164000 +0000">
    <title lang="fr">Riccardo Chailly et Lukas Sternath interprètent Rachmaninov</title>
    <sub-title lang="fr">Lucerne Festival 2026</sub-title>
    <desc>Au Festival de Lucerne, Lukas Sternath s'empare du Concerto no 4 de Rachmaninov sous la direction de Riccardo Chailly.

"En quittant la Russie, j’ai laissé derrière moi l’envie de composer", expliquait Rachmaninov après avoir fui son pays natal en 1917. Près de dix ans plus tard, lorsqu’il achève son Concerto no 4 pour piano, il n’a presque rien écrit, se consacrant essentiellement à sa carrière d’interprète. Ce nouvel opus, qu’il avait commencé avant son exil, ne l’encourage pas à reprendre son travail de création, trouvant l’œuvre trop longue. Le musicien décide de remanier la partition, mais celle-ci, malgré les éléments d’une maturité nouvelle, restera dans l’ombre des deux précédents concertos. Près d’un siècle plus tard, à Lucerne (Suisse), Lukas Sternath explore la dernière version de l’œuvre datant de 1941, au côté de l’orchestre du festival dirigé par Riccardo Chailly. Également au programme : des extraits de l’opéra Aleko de Rachmaninov.

Concert (Suisse/France, 2026, 43mn) - Direction musicale : Riccardo Chailly - Avec : Lukas Sternath (piano), l’Orchestre du Festival de Lucerne - Réalisation : Michael Beyer - Production : Accentus Music 

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    <credits>
      <director>Michael Beyer</director>
      <actor role="piano">Lukas Sternath</actor>
      <actor role=""/>
    </credits>
    <date>2026</date>
    <category lang="en">Theatre/Music</category>
    <category lang="fr">Concert</category>
    <country>Suisse/France</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011173000 +0000">
    <title lang="fr">Karambolage</title>
    <desc>Un décryptage amusé des petites différences entre Français et Allemands.

le mets Nikola Obermann affronte son pire ennemi culinaire : le mille-feuille. inventaire L’ours est l’emblème de la ville de Berlin. On le retrouve un peu partout dans la capitale allemande. le lieu Rémi Ryterband nous emmène à Berlin dans le club le plus cool du monde : le Berghain. la devinette

Magazine créé par Claire Doutriaux - Rédaction en chef : Jeanette Konrad (France, 2026, 11mn) - Production : ARTE Studio 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011174500 +0000">
    <title lang="fr">ARTE Journal</title>
    <desc>Chaque jour à 19.45, la rédaction franco-allemande d'ARTE Journal propose une approche européenne et culturelle de l'actualité. Un regard original sur le monde.

(France/Allemagne, 2026, 20mn) 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">News</category>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011180500 +0000">
    <title lang="fr">Couples mythiques du cinéma</title>
    <sub-title lang="fr">Ali MacGraw et Steve McQueen</sub-title>
    <desc>Conjuguant archives glamour et témoignages éclairants, cette collection documentaire revisite la trajectoire artistique et intime de couples iconiques qui ont marqué l'histoire du cinéma hollywoodien. Dans cet épisode : la passion, sur fond de contre-culture, d'Ali MacGraw et Steve McQueen.

Révélé par la série télévisée Au nom de la loi, Steve McQueen s'impose sur grand écran avec Les sept mercenaires (1960) de John Sturges. Celui qui fut voyou, bûcheron, docker ou encore vendeur d'encyclopédies enchaîne dès lors les succès : La grande évasion, Le Kid de Cincinnati, La canonnière du Yang-Tsé ou encore Bullit, qui fait de lui une star internationale à l'aube des seventies. Comme nombre de jeunes femmes issues de familles aisées, Ali MacGraw, de son côté, s'est d'abord tournée vers la mode. Devenue mannequin après avoir été l'assistante de Diana Vreeland, la patronne du prestigieux Harper's Bazaar, elle est repérée par un agent qui lui ouvre les portes de Hollywood. L'immense popularité du mélo Love Story (1970), illuminé par sa beauté naturelle en phase avec l'époque, lui apporte la gloire en même temps qu'elle relance la Paramount, alors proche de la faillite. Mariée au vice-président du studio Robert Evans, l'actrice donne ensuite la réplique à Steve McQueen dans Guet-apens (1972) de Sam Peckinpah. Entre l'intello new-yorkaise et le "King of cool", rongé par ses démons, l'attraction est immédiate. Pendant cinq ans, ils vont partager une passion aussi brûlante que destructrice, adoptant le mode de vie hippie et ses excès.

Collection documentaire (France, 2018, 53mn) - Réalisation : Bertrand Tessier - Production : Adamis Production 

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    <credits>
      <director>Bertrand Tessier</director>
    </credits>
    <date>2018</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011190000 +0000">
    <title lang="fr">Shutter Island</title>
    <desc>Deux marshals sont envoyés dans un asile pénitentiaire au large de Boston pour enquêter sur la disparition d’une patiente internée. Un thriller machiavélique de Martin Scorsese, avec Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo.

1954. Après une traversée mouvementée, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule accostent sur l’énigmatique Shutter Island, au large de Boston. Enveloppée d’une brume inquiétante, l’île abrite l’un des plus grands asiles pénitentiaires de la région, d’où a disparu Rachel Solando, internée après avoir noyé ses trois enfants. Pour résoudre ce mystère, les deux marshals ont un seul indice : une feuille de papier pliée en quatre, sur laquelle on distingue une suite de chiffres entrecoupés de lettres… Cauchemar éveillé Portée par un formidable tandem – Leonardo DiCaprio dans le rôle de l’agité Teddy Daniels, hanté par son expérience de GI durant la Seconde Guerre mondiale, et Mark Ruffalo dans celui de l’inébranlable acolyte Chuck Aule –, Shutter Island mêle habilement les codes du film noir et ceux du polar psychologique. Dans une atmosphère inspirée des films fantastiques des années 1940, Martin Scorsese installe un sentiment de malaise qui va grandissant, sur une île coupée du monde où l’on peine à distinguer le vrai du faux, la réalité du rêve, le personnel soignant des malades. Qui est Teddy Daniels ? Et que cache vraiment cette prison-hôpital ?

Film de Martin Scorsese (États-Unis, 2010, 2h07mn, VF/VOSTF) - Scénario : Laeta Kalogridis, d’après l’œuvre éponyme de Dennis Lehane - Avec : Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Max von Sydow, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Elias Koteas - Production : Paramount Pictures, Phoenix Pictures 

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    <credits>
      <director>Martin Scorsese</director>
      <actor role="Teddy Daniels">Leonardo DiCaprio</actor>
      <actor role="">Mark Ruffalo</actor>
      <actor role="">Ben Kingsley</actor>
      <actor role="">Emily Mortimer</actor>
      <actor role="">Max von Sydow</actor>
      <actor role="">Michelle Williams</actor>
      <actor role="">Patricia Clarkson</actor>
      <actor role="">Elias Koteas</actor>
      <writer>Laeta Kalogridis, d’après l’œuvre éponyme de Dennis Lehane</writer>
    </credits>
    <date>2010</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <url>https://www.omdb.org/movie/11324</url>
    <country>États-Unis</country>
    <audio>
      <stereo>bilingual</stereo>
    </audio>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011211000 +0000">
    <title lang="fr">Matrix Generation</title>
    <desc>Quel est le véritable message du film Matrix ? Une œuvre culte peut-elle échapper aux réinterprétations par son public ? Ce documentaire fait le tour d'un phénomène mondial du cinéma.

Notre monde est-il réel ? En 1999, les Wachowski – aujourd'hui Lana et Lilly – transforment cette question existentielle en objet de fiction avec Matrix, le premier épisode d'une tétralogie dans laquelle le monde ne serait qu'une illusion créée par les machines pour asservir l'espèce humaine. Repoussant les limites techniques du cinéma d'action, malgré son budget limité, cette œuvre avant-gardiste ouvre l'ère du "blockbuster intello", qui impressionne autant qu'il donne à réfléchir. Du cyberpunk à l'anime japonaise en passant par le cinéma hongkongais ou les comics, ce film aux inspirations diverses et aux sonorités rock, qui connaît un succès critique et commercial immédiat, devient une référence absolue de la culture populaire. À tel point que son message progressiste a été détourné par l'extrême droite et les mouvements complotistes. Humanisme trans Lorsque Ivanka Trump répond positivement à l'injonction "Prenez la pilule rouge", lancée par Elon Musk sur Twitter, Lilly Wachowski sort du silence et décide d'ajouter un quatrième volet à la saga afin de rétablir la vérité sur le message qu'elle véhicule. Loin des élucubrations de la fachosphère, qui voudrait en faire un éloge du masculinisme et de la postvérité, la cinéaste transgenre réaffirme, avec ses héros Neo et Trinity (Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss), la puissance de l'amour dans le combat pour l'émancipation et fait définitivement de Matrix une invitation à s'affranchir des assignations identitaires et des rapports de domination. Un humanisme trans bien plus qu'une rêverie transhumaniste, comme le laisserait penser une lecture simpliste du premier volet. À travers ce retour sur la saga phénomène, Benjamin Clavel radiographie la "génération Matrix" : celle des débuts d'Internet, avec son utopie libertaire, de l'altermondialisme, mais aussi de la société de contrôle, des manipulations des grandes puissances étatiques et du complotisme.

Documentaire de Benjamin Clavel (France, 2023, 53mn) - Auteurs : Benjamin Clavel, Julien Abadie, Jérôme Dittmar - Coproduction : ARTE France, Bellota Films 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011220500 +0000">
    <title lang="fr">L'enfant seul</title>
    <desc>Tony, jeune père au chômage, vit avec Manon et Enzo, leur fils de 3 ans, dans un immeuble miteux de Marseille. Tandis que les frustrations du quotidien menacent la vie de famille, un homme emménage dans l’appartement voisin avec son chat. Si Tony l’observe d’un œil méfiant, Enzo le voit comme un être bienveillant.

Moyen métrage de Benjamin Loniewski (France, 2024, 29mn) - Production : GoGoGo Films 

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    <date>2024</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Moyen métrage</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011223500 +0000">
    <title lang="fr">Turbulence</title>
    <desc>Inlassable filmeuse et marcheuse, Anne Aghion compose une lettre cinématographique à sa mère, disparue l'année de ses 10 ans, en 1970. Une poignante méditation sur le traumatisme, portée par les images d'une vie.

"Tu sais, maman, j'ai longtemps voulu faire un film sur toi, sur moi, sur notre histoire, mais je ne m'y mettais jamais. Et puis un jour, je suis tombée…" Plus de cinquante ans après la mort brutale de sa mère, emportée par la maladie alors qu'elle était âgée de 10 ans, la réalisatrice Anne Aghion entreprend d'explorer l'empreinte que ce traumatisme a laissée en elle. Documentariste reconnue, notamment pour son travail sur le génocide rwandais (Mon voisin, mon tueur, la trilogie des "Gacaca") et globe-trotteuse inlassable, elle a tourné et cheminé du Nicaragua à l'Antarctique. Marcher, filmer : les voyages et les projets se sont enchaînés, aiguillonnés par ce deuil jamais accompli, même si, au Rwanda, elle s'est sentie sombrer face à l'immense souffrance des survivants. Lorsqu'elle se fracture le pied en chutant sur un trottoir parisien, elle n'en continue pas moins de parcourir des kilomètres à travers le monde, insensible à sa propre douleur. Jusqu'à ce que sa blessure l'oblige enfin à s'arrêter, pour effectuer ce retour sur elle-même, et sur cette mère qu'elle a eu si peu le temps de connaître. Arrêt sur images Avec ses films et photos de famille, ses propres archives de réalisatrice et les images splendides glanées de ses voyages réguliers, dont ses aquarelles – entre New York et Paris, les villes de sa mère et de son père, où elle a elle-même vécu, le mont Ventoux et la Bretagne, hauts lieux de son enfance auxquels elle est restée fidèle, et l'Inde du Nord-Est, où elle est repartie à la recherche d'elle-même –, Anne Aghion compose pièce à pièce, pas à pas, une méditation tout sauf narcissique sur son histoire et sur le sens d'une vie. Dans cette lettre cinématographique adressée à sa mère, elle évoque aussi l'ombre portée de la Shoah sur sa famille paternelle, et la force de résistance des êtres qu'elle a filmés tout au long de son existence. Un documentaire à la fois profond et doux sur la possibilité de faire la paix en soi-même.

Documentaire d'Anne Aghion (France/États-Unis, 2023, 1h09mn) - Production : Dry Valleys Productions, en association avec ARTE France – La Lucarne 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France/États-Unis</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20261011235000 +0000">
    <title lang="fr">L'homme au cheval blanc</title>
    <title lang="en">Der Schimmelreiter</title>
    <desc>Alors que des tempêtes s'abattent sur une localité côtière, un nouvel intendant chargé des digues propose un projet radical qui suscite le rejet. Une relecture moderne du roman de Theodor Storm où la violence climatique remplace le fantastique.

Tandis qu'en raison du dérèglement climatique les tempêtes s'enchaînent sur les côtes d'Allemagne du Nord, on retrouve un matin, sur la plage, le corps sans vie de l'intendant chargé des digues auprès de la protection du littoral. Avant son infarctus, l'homme avait cru voir un cheval blanc émerger des eaux… Son remplaçant, Hauke, constate l'ampleur des dégâts : la digue a été abîmée et l'eau s'infiltre sur les polders, ces terrains gagnés sur la mer au fil des siècles. Si rien n'est fait, son village sera bientôt englouti par les eaux. Une idée folle le saisit : plutôt que d'être forcé au départ, pourquoi ne pas s'allier à la mer, et créer une ville flottante sur le lac de retenue situé derrière les polders ? Son projet novateur suscite le rejet d'une partie des habitants qui refusent de quitter leur domicile, ainsi que des entrepreneurs locaux qui exploitent les polders. Mais Hauke s'entête… La réalisatrice Francis Meletzky adapte le roman de l'auteur allemand Theodor Storm paru en 1888 (un classique outre-Rhin), en introduisant comme variant du fantastique originel la notion de dérèglement climatique, qui divise les habitants, même au pied du mur.

Film de Francis Meletzky (Allemagne, 2026, 1h35mn, VF/VOSTF) - Scénario : Léonie-Claire Breinersdorfer, d'après le roman de Theodor Storm - Avec : Max Hubacher, Olga von Luckwald, Nico Holonics, Annette Frier, Christoph Glaubacker - Coproduction : ARTE/ZDF, B+M Entertainment, Network Movie 

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    <credits>
      <director>Francis Meletzky</director>
      <actor role="Hauke Haien">Max Hubacher</actor>
      <actor role="">Olga von Luckwald</actor>
      <actor role="">Nico Holonics</actor>
      <actor role="">Annette Frier</actor>
      <actor role="">Christoph Glaubacker</actor>
      <writer>Léonie-Claire Breinersdorfer, d'après le roman de Theodor Storm</writer>
    </credits>
    <date>2026</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Fiction</category>
    <url>https://www.omdb.org/movie/300859</url>
    <country>Allemagne</country>
    <audio>
      <stereo>bilingual</stereo>
      <stereo>audio description</stereo>
    </audio>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
</tv>
