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    <title lang="fr">Nino Haratischwili</title>
    <sub-title lang="fr">"La Géorgie ne m’a jamais quittée"</sub-title>
    <desc>Née en 1983 en Géorgie, Nino Haratischwili s'est imposée comme l'une des grandes plumes de la littérature allemande contemporaine. De Hambourg à Tbilissi, ce portrait met en lumière sa trajectoire et son œuvre.

Elle a quitté une première fois Tbilissi à 12 ans, au milieu des années 1990. La Géorgie, qui avait proclamé son indépendance en 1991, sombrait dans la misère, la corruption et la criminalité. Installée avec sa mère en Allemagne, Nino Haratischwili est retournée vivre dans son pays deux ans plus tard, auprès de ses grands-mères, avant de reprendre le chemin de l'exil à 20 ans pour étudier la mise en scène et la dramaturgie à Hambourg. Son foisonnant roman La huitième vie (Pour Brilka), qui déroule sur un siècle le destin d'une famille géorgienne prise dans les soubresauts de l'histoire, a rencontré un succès fulgurant en Allemagne, où il s'est écoulé à 500 000 exemplaires. Formidable conteuse Peignant la vie dans les anciennes républiques soviétiques, Nino Haratischwili a publié en Allemagne, en 2022, Das Mangelnde Licht (en français, "la lumière manquante"), une fresque d'autant plus fascinante que son récit de la guerre géorgienne du début des années 1990 trouvait alors un écho dans l'actualité de l'invasion ukrainienne. De Berlin, où l'autrice est désormais installée, à Hambourg et Tbilissi, où son oeuvre est régulièrement portée à la scène, la réalisatrice Eva Gerberding compose un passionnant portrait de cette formidable conteuse, nourri par les confidences de l'intéressée et les éclairages d'éditeurs, de traducteurs et de metteurs en scène.

Documentaire d'Eva Gerberding (Allemagne, 2022, 52mn) - Coproduction : RB/ARTE, Florianfilm 

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    <date>2022</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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    <title lang="fr">Je m’appelle Chance</title>
    <sub-title lang="fr">Une voix contre les féminicides</sub-title>
    <desc>Le vibrant portrait de Mutlu Kaya, jeune chanteuse kurde de Turquie handicapée après une tentative d'assassinat, engagée publiquement avec les siens contre les violences faites aux femmes.

Quand elle avait 20 ans, en 2015, un homme qui la harcelait depuis plusieurs années a logé dans la tête de Mutlu ("Heureuse" ou "Chanceuse" en kurde) une balle qui y est toujours et l'a laissée lourdement handicapée. Furieux parce que la jeune Kurde, originaire d'Ergani, dans la province de Diyarbakir, en Anatolie, repoussait ses avances, il n'avait pas supporté qu'elle remporte un triomphe dans une populaire émission turque de télé-crochet... Après la condamnation de son agresseur à quinze ans de détention seulement, Mutlu a eu la douleur, en 2020, de perdre celle de ses cinq sœurs dont elle était la plus proche : Dilek prenait soin d'elle et toutes deux faisaient ardemment campagne contre les féminicides dans leur région et leur pays quand son petit ami, un soldat, l'a assassinée, elle aussi d'une balle dans la tête. En immersion Soutenue par sa famille, étroitement soudée, qui continue de faire bloc autour d'elle, Mutlu n'a renoncé ni à la lutte pour la justice (dans la rue, mais aussi sur Tiktok, où son compte rassemble 1,8 million d'abonnés) ni à son rêve de musique. Le réalisateur Nick Read s'est immergé dans son quotidien alors que l'assassin de sa sœur Dilek, en détention provisoire, était enfin sur le point de passer en jugement. Porté par la belle voix de la jeune femme et celles des siens, ce long métrage documentaire, sélectionné dans de nombreux festivals dédiés aux droits humains, s’apparente à un chant de douleur autant que de résistance.

Documentaire de Nick Read et Ayse Toprak (Royaume-Uni, 2022, 1h20mn) - Production : Red Zed Films, October Films, Horovel Films 

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    <date>2022</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Royaume-Uni</country>
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    <title lang="fr">ARTE Regards</title>
    <sub-title lang="fr">Des agriculteurs tchèques sauvent leur pavot</sub-title>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
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    <title lang="fr">Enquêtes archéologiques</title>
    <sub-title lang="fr">Les premiers chamanes d'Afrique du Sud</sub-title>
    <desc>Des vestiges incas dans les Andes aux grottes ornées d’Afrique du Sud, l’archéologue Peter Eeckhout dévoile les mystères des civilisations anciennes.

Dans le sud-est de l’Afrique du Sud, des hommes ont réalisé sur les parois des falaises du parc du Drakensberg pas moins de 35 000 peintures rupestres, datant pour certaines de plus de trente mille ans. Elles sont l’œuvre des Sans, appelés aussi Bushmen, un peuple de chasseurs-cueilleurs. Quelles histoires ces hommes ont-ils inscrites dans la pierre ? Des archéologues ont réussi à les décoder en étudiant les pigments utilisés et en décryptant la symbolique des personnages. Mais en associant les apports de la neuropsychologie à ceux de l’ethnologie, ils ont aussi découvert que des danses de transe auraient été à l’origine de ces peintures. Ils ont ainsi pu pénétrer dans l’intimité des premiers chamanes d’Afrique du Sud…

Série documentaire (France, 2018, 10x26mn) - Réalisation : Agnès Molia et Nathalie Laville - Coproduction : ARTE France, Tournez s'il vous plait 

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    <credits>
      <director>Agnès Molia et Nathalie Laville</director>
    </credits>
    <date>2018</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>France</country>
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    <title lang="fr">Construire autrement</title>
    <sub-title lang="fr">L'économie circulaire dans le bâtiment</sub-title>
    <desc>Le secteur de la construction, plus grand pollueur de la planète, entre dans une nouvelle ère, entre prise de conscience écologique et développement technologique des matériaux. Retour sur une révolution.

Partout sur la planète, les villes poussent comme des champignons, mais la durée de vie moyenne des constructions n'est que de soixante ans. Pointé comme un des premiers pollueurs, le secteur du bâtiment génère 34 % des émissions de CO2, consomme 50 % des ressources matérielles et produit 35 % des déchets à l'échelle mondiale. Comment inverser la tendance ? Chercheurs, architectes et décideurs locaux partagent tous la même vision : la ville du futur deviendra un gisement de matériaux réutilisés pour alimenter la "construction circulaire". Bâtir le futur En Suisse, le canton de Bâle encourage activement la réutilisation des matériaux de construction dans ses nouveaux projets communaux. À Fribourg, des chercheuses travaillent sur des débris de démolition pouvant être intégrés dans la construction de nouveaux bâtiments et développent des mortiers bas-carbone. Dans la banlieue parisienne, des architectes font naître un centre culturel et communautaire dont les carreaux de céramique et les escaliers proviennent d'anciennes maisons du quartier. Tour d'Europe des solutions innovantes du secteur, premières briques du futur de la construction.

Documentaire de Lara Bauerkamp (Allemagne, 2025, 52mn) - Production : Power House Media, ZDF, en association avec ARTE 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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    <title lang="fr">360° Reportage</title>
    <sub-title lang="fr">Estonie, au secours des grenouilles</sub-title>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Reportage</category>
    <subtitles type="teletext"/>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260713055000 +0000">
    <title lang="fr">Cuisines des terroirs</title>
    <sub-title lang="fr">Allemagne, au pays de Bade</sub-title>
    <desc>Embarquez pour un voyage gustatif à la découverte des coutumes culinaires du monde entier !

Une approche sensuelle de l’art culinaire "sur le terrain", à la rencontre de celles et ceux qui façonnent la cuisine, là où gastronomie et art de vivre ont leurs racines.

(Allemagne, 2025, 27mn) 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713062000 +0000">
    <title lang="fr">Invitation au voyage</title>
    <desc>Du lundi au samedi, Linda Lorin nous emmène à la découverte de notre patrimoine artistique, culturel et naturel.

Hambourg, port d’attache de Karl Lagerfeld En 2017à Hambourg, Karl Lagerfeld renoue avec son passé. Pour la première et unique fois de sa carrière, le célèbre couturier présente une collection dans sa ville natale, des décennies après l’avoir quittée. Décrire la relation qui unit le couturier à Hambourg et à l’Allemagne est aussi difficile que de percer la brume de l'Elbe au petit matin. Méticuleusement, l’artiste s’est attaché à réinventer son histoire pour mieux construire son personnage. Pourtant, Karl Lagerfeld a distillé dans ses créations une part de lui-même. La plus importante, celle de son enfance. En Turquie, les lutteurs à l’huile Dans la ville d’Edirne, à la frontière turco-grecque, les hommes parmi les plus forts de Turquie combattent. Une fois par an, sous le soleil brûlant de juillet, les lutteurs appelés pehlivans sont en quête de victoires. Chaque geste s'exécute dans le calme. La concentration est extrême. Le moindre défaut de préparation peut entraîner la défaite. La lutte à l’huile allie force, virilité et valeurs de l’islam. Émanation de la puissance de tout un pays, cette pratique est un moyen pour les garçons pauvres de Turquie d'accéder à une reconnaissance sociale. En Ouzbékistan, les raviolis de Gulnoza À Khiva, Gulnoza prépare deux sortes de raviolis. D’abord les tukhum barak, les préférés de la dynastie Khan, anciens rois de Khiva : des raviolis aux œufs. Puis une seconde version, farcis aux oignons et aux épinards du jardin. Cuits à ébullition, les raviolis peuvent être dégustés par ses enfants, rois de la table ! En Suisse, des œuvres d’art qui dérangent Le 30 juin 1939 en Suisse, la paix légendaire de Lucerne se retrouve ébranlée. Dans les salons du prestigieux Grand Hôtel National, cent vingt-cinq œuvres d’art, propriétés de l’État allemand, sont sur le point d’être mises aux enchères. Parmi elles, des toiles de Chagall, Van Gogh, Picasso ou encore Gauguin…

Émission présentée par Linda Lorin (France, 2025, 45mn) - Coproduction : ARTE France, Éléphant Doc 

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    <date>2025</date>
    <category lang="fr">Émission</category>
    <country>France</country>
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  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713070500 +0000">
    <title lang="fr">Invitation au voyage</title>
    <desc>Du lundi au samedi, Linda Lorin nous emmène à la découverte de notre patrimoine artistique, culturel et naturel.

La Grèce résistante du photographe Costas Balafas En Grèce, Costas Balafas est entré au panthéon de la photographie documentaire. Engagé auprès de la résistance contre l’occupant nazi, Costas Balafas a posé un regard humaniste sur l’histoire des villages dans l’ouest de la Grèce. Toute sa vie, Costas Balafas est resté fidèle aux visages marqués par la violence et le froid. Quand plus tard le pays bascule dans la modernité, les anciens soldats sont devenus ouvriers et le photographe immortalise les chantiers titanesques qui transforment la Grèce à marche forcée. Au Costa Rica, la lutte masquée des Borucas Au Costa Rica, la communauté autochtone des Borucas ne compte plus que deux mille cinq cents membres. Son nom est pourtant synonyme de résistance. Au XVIe siècle, coiffés de masques effrayants, ils furent les seuls à repousser les incursions espagnoles. Alors que l’État costaricain les a longtemps ignorés, les Borucas célèbrent aujourd’hui leur combat et leur identité en arborant leurs masques lors de la fête des Diablitos. Ils sont désormais reconnus mais la lutte n’est jamais achevée. La langue des Borucas, le brunka, n’est plus parlée que par une dizaine d’habitants. À Naples, la salade de calamars de Roberta En plein cœur de Naples, Roberta prépare une salade de calamars. Elle commence par faire rissoler les calamars dans l’huile puis les mélange avec des tomates, des câpres, des olives et des anchois. En guise d’accompagnement, elle prépare des anchois frits. Un repas savoureux, fidèle à la tradition culinaire napolitaine. À Brest, le sort s’acharne Après la Seconde Guerre mondiale, la ville de Brest se relève péniblement d’un siège particulièrement destructeur. Pour aider à la reconstruction, les Américains ravitaillent la ville bretonne par la mer. Mais en 1947, une fumée suspecte replonge Brest dans de mauvais souvenirs...

Émission présentée par Linda Lorin (France, 2025, 45mn) - Coproduction : ARTE France, Éléphant Doc 

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    <date>2025</date>
    <category lang="fr">Émission</category>
    <country>France</country>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260713075500 +0000">
    <title lang="fr">Amérique, qui es-tu ?</title>
    <sub-title lang="fr">Une histoire de la mentalité des États-Unis</sub-title>
    <desc>À l'occasion du 250e anniversaire de l'indépendance des États-Unis, retour sur les valeurs qui ont forgé l'identité de la société américaine au fil de son existence.

Le 4 juillet 1776, les États-Unis déclarent leur indépendance et deviennent une nation fondée sur un idéal de liberté. Celui-ci s'incarne notamment à travers la conquête de l'Ouest, considéré comme une terre fertile où la limite entre civilisation et sauvagerie doit être sans cesse repoussée – un concept théorisé par Frederick Jackson Turner au XIXe siècle avec le "mythe de la frontière", régulièrement cité par des personnalités politiques, jusqu'à l'actuel président Donald Trump. Autre pilier de l'identité américaine : le christianisme, et plus particulièrement le puritanisme, la traversée de l'Atlantique étant perçue par les colons comme le nouvel exode du peuple élu. Ce récit contribue au déni des violences exercées sur les populations indigènes, victimes de génocide. Un deuxième "péché originel" – expression qui sera entre autres utilisée par Joe Biden, reconnaissant la responsabilité de son pays – vient s'y ajouter : l'esclavage, qui débute en 1619 avec l'arrivée du navire White Lion. L’'égalité proclamée dans la Déclaration d'indépendance ne concerne en effet que les hommes blancs – en sont exclus les Afro-Américains, les peuples autochtones et les femmes. Valeurs contradictoires Grande traversée des deux siècles et demi d'existence des États-Unis, ce documentaire en deux parties interroge les valeurs et les forces contradictoires à l'œuvre dans la nation américaine, à la lumière de la seconde présidence Trump et autour de quatre fils rouges : l'idéal de liberté, la prééminence de la religion, le rêve américain et l'amour de la patrie. Nourri des éclairages d'une dizaine d’experts, dont les historiens Volker Depkat et Jasper M. Trautsch, la journaliste d'investigation Nikole Hannah-Jones ou encore la chercheuse Melani McAlister, le film explore aussi le pouvoir de fascination, ou de répulsion, du mythe américain.

Documentaire de Winfried Oelsner (Allemagne, 2026, 2x52mn) - Production : Doclights pour BR/ARTE 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713085000 +0000">
    <title lang="fr">Amérique, qui es-tu ?</title>
    <sub-title lang="fr">Une histoire de la mentalité des États-Unis</sub-title>
    <desc>À l'occasion du 250e anniversaire de l'indépendance des États-Unis, retour sur les valeurs qui ont forgé l'identité de la société américaine au fil de son existence.

Liée au principe de liberté et à la notion de bénédiction divine, la figure du self-made-man contribue à la construction d'un capitalisme à l'américaine : l'État doit garantir les droits fondamentaux, mais ne pas s'immiscer dans l'économie. De leur côté, les individus qui s'enrichissent décident eux-mêmes à qui ils vont reverser leur argent grâce à un système de mécénat leur permettant de payer peu d'impôts. Avec l'industrialisation fulgurante, le rêve américain est érigé en arme idéologique, mais le krach de 1929 remet en cause tout le système politique : le New Deal de Franklin D. Roosevelt permet enfin l'intervention de l'État, notamment à travers les assurances chômage et vieillesse. Lorsque la crise frappe à nouveau, Ronald Reagan réintroduit à l’inverse un libéralisme pur et dur – conception reprise par Donald Trump, pour qui l'état social est contraire à l'identité américaine. Aux yeux du dirigeant, le patriotisme joue un rôle central dans la construction nationale – tout comme l'armée, qui doit permettre aux États-Unis de remplir la mission dont ils s’estiment investis : sauver le monde ou, plutôt, la place de choix que le pays y occupe.

Documentaire de Winfried Oelsner (Allemagne, 2026, 2x52mn) - Production : Doclights pour BR/ARTE 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
    <episode-num system="xmltv_ns">.1/2.</episode-num>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260713094000 +0000">
    <title lang="fr">Trump, no Limit</title>
    <desc>Protectionnisme agressif, sanctions ciblées, guerre d’influence : depuis son retour à la Maison Blanche en 2025, Donald Trump, entouré de stratèges ultraconservateurs, utilise l’économie pour asseoir l’hégémonie américaine. Son objectif : affaiblir son ennemi juré, la Chine, et imposer un nouvel ordre mondial sonnant le glas du libre-échange.

À peine réélu, Donald Trump a pris tout le monde de court en imposant une hausse brutale des droits de douane, visant d’abord la Chine, mais aussi de nombreux partenaires commerciaux. Washington ne veut plus composer avec les règles du commerce international, il veut les imposer. Baptisé “Liberation Day” par la Maison Blanche, ce basculement repose sur une logique simple : les taxes douanières doivent permettre de réindustrialiser, protéger l’emploi, répondre au sentiment de déclassement d’une partie de l’électorat, mais aussi contraindre partenaires et rivaux à s’aligner. Ce retour au protectionnisme est complété par une série de coupes budgétaires, notamment dans l’aide internationale. L’agence gouvernementale humanitaire USAID, longtemps pilier du soft power américain, a vu ses financements drastiquement réduits, entraînant la suspension de centaines de programmes à travers le monde. En République démocratique du Congo, les répercussions ont été immédiates. Dans l’espoir de récupérer les aides américaines, le pays doit désormais payer des honoraires mirobolants aux lobbys proches du président. Et confier l’exploitation de ses ressources naturelles à des entreprises américaines… Ambitions impérialistes Car derrière ces mesures choc se joue une autre bataille, celle des ressources critiques. Terres rares, cobalt, lithium, nickel : ces matériaux sont indispensables à toutes les technologies modernes, y compris militaires. Pour l’exploitation de certains d’entre eux, comme les terres rares, la Chine domine haut la main, bénéficiant ainsi d’un levier stratégique et économique majeur face aux États-Unis. Pour réduire cette dépendance, Washington cherche des alternatives. Le Groenland, riche en terres rares et situé au cœur des routes arctiques, fait partie des objectifs du président, qui souhaite annexer le territoire malgré ses liens avec le Danemark. Face à la montée en puissance chinoise, l’administration Trump ne cache plus ses ambitions impérialistes et fait fi des anciennes alliances. Le monde s’organise désormais autour de ces rapports de force. L’économie devient le terrain central de la rivalité entre grandes puissances.

Documentaire d'Hugo Van Offel (France, 2026, 51mn) - Coproduction : ARTE France, Ah! Production 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France</country>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260713103500 +0000">
    <title lang="fr">Bienvenue à Ibiza !</title>
    <sub-title lang="fr">Hippies, liberté et vie nocturne</sub-title>
    <desc>De l’île sauvage des Baléares prisée par les hippies au paradis de la fête : Ibiza se dévoile sous toutes ses facettes.

À partir des années 1960, Ibiza voit arriver une importante communauté hippie : Parisiens soixante-huitards, jeunes Américains opposés à la guerre du Vietnam et autres idéalistes venus du monde entier s’installent sur la petite île espagnole des Baléares, portés par un même élan de liberté. Après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975, de plus en plus de personnalités découvrent Ibiza et succombent à son charme. Les villes s’agrandissent et se modernisent, tandis que des artistes comme Bob Marley ou Freddie Mercury viennent s’y produire. Aujourd’hui, si l’île est avant tout réputée pour ses boîtes de nuit et ses soirées techno, l’esprit de liberté qui la caractérise semble toujours flotter dans l’air.

Documentaire de Fabian Korbinian (Allemagne, 2024, 43mn) - Production : Autentic, en association avec ZDF/ARTE 

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    <date>2024</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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    <title lang="fr">The Full Monty</title>
    <sub-title lang="fr">Le grand jeu</sub-title>
    <desc>Dans le nord de l'Angleterre, des chômeurs montent un numéro de strip-tease pour s'en sortir. Une comédie sociale british dont l'immense succès a fait école.

À Sheffield, cité industrielle anglaise saignée à blanc par les années Thatcher, Gary, dit "Gaz", et son copain Dave, deux anciens sidérurgistes au chômage, tentent comme ils peuvent de garder la tête hors de l'eau. Pour conserver l'affection, mais aussi la garde de Nathan, son jeune fils, Gaz est prêt à tout, y compris à commettre de petits larcins. L'incroyable succès remporté auprès du public féminin de la ville par des Chippendales en tournée lui donne une idée : monter avec d'anciens collègues d'usine, au rebut comme lui, un numéro de strip-tease chorégraphié et intégral (le "full monty", c'est-à-dire "le grand jeu" du titre). Reste à convaincre les copains de s'exhiber nu, et de consacrer les efforts nécessaires à la préparation du spectacle… Inoxydable Ils ne sont plus très jeunes, et pas bodybuildés pour un sou, mais ces perdants de la désindustrialisation, laminés par des années de chômage, ont pour eux l'énergie du désespoir. Avec ses moments d'émotion, son humour mordant et sa BO pleine de tubes (Hot Chocolate, Donna Summer, Irene Cara...), The Full Monty a suscité l'enthousiasme dans toute l'Europe. Récompensé dans la plupart des festivals internationaux, la comédie sociale de Peter Cattaneo accorde avec autant de bonne humeur que de panache une revanche à tous les laissés-pour-compte de la mondialisation. Toujours d'actualité un peu plus de deux décennies plus tard, ce feel good movie inoxydable a fait école, de Calendar Girls à Pride.

Film de Peter Cattaneo (Royaume-Uni, 1997, 1h26mn, VF/VOSTF) - Scénario : Simon Beaufoy - Avec : Robert Carlyle, Mark Addy, William Snape, Steve Huison, Diane Lane, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer - Production : Redwave Films, Channel Four Films, Twentieth Century Fox

Meilleure musique (Anne Dudley), Oscars 1998 – Meilleur film, Prix du cinéma européen 1997 – Meilleurs film, acteur (Robert Carlyle), acteur dans un second rôle (Tom Wilkinson), prix du public, Bafta 1998 – Meilleur film étranger, David di Donatello 1998 – Meilleur film européen, Goya 1998 

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    <credits>
      <director>Peter Cattaneo</director>
      <actor>Robert Carlyle</actor>
      <actor>Mark Addy</actor>
      <actor>William Snape</actor>
      <actor>Steve Huison</actor>
      <actor>Diane Lane</actor>
      <actor>Tom Wilkinson</actor>
      <actor>Paul Barber</actor>
      <actor>Hugo Speer</actor>
      <writer>Simon Beaufoy</writer>
    </credits>
    <date>1997</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <country>Royaume-Uni</country>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260713130000 +0000">
    <title lang="fr">Laurel et Hardy conscrits</title>
    <title lang="en">The Flying Deuces</title>
    <desc>Après une déception amoureuse, Stan et Oliver prennent les armes. Teinté de mélancolie, un ovni dans la carrière du duo comique.

En vacances à Paris avec son ami Stan, Ollie tombe éperdument amoureux de Georgette, la fille de son logeur. Apprenant qu’elle est déjà promise à un officier de la Légion étrangère, il décide de se suicider en se jetant dans la Seine et entraîne Stan dans son funeste projet. Quand ils arrivent sur le quai, un soldat les convainc de rejoindre l'armée pour oublier leurs malheurs… À pleurer de rire Ovni dans la galaxie du duo burlesque, ce film est la première excursion de Laurel et Hardy hors du giron de Hal Roach, le producteur qui les a découverts. La mort plane, le spleen trouble la comédie. Le flot de gags bien huilés (après plus de dix ans de collaboration !) laisse place à de belles parenthèses mélancoliques dans lesquelles Laurel dévoile tout son talent d’acteur. Comme lorsqu’il transforme son lit de prison en harpe – hommage non déguisé à Harpo Marx – ou bien marche seul, baluchon sur l’épaule, après le décès de son ami. Cette vision inédite de Laurel sans Hardy – quoique désamorcée par le retour de ce dernier réincarné en cheval – vaut à elle seule le détour.

Film d’Edward Sutherland (États-Unis, 1939, 1h06mn, noir et blanc, VF/VOSTF) - Scénario : Ralph Spence, Fred Schiller, Charley Rogers - Avec : Stan Laurel, Olivier Hardy, Jean Parker, Reginald Gardiner, Charles Middleton - Production : RKO 

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    <credits>
      <director>Edward Sutherland</director>
      <actor>Stan Laurel</actor>
      <actor>Olivier Hardy</actor>
      <actor>Jean Parker</actor>
      <actor>Reginald Gardiner</actor>
      <actor>Charles Middleton</actor>
      <writer>Ralph Spence, Fred Schiller, Charley Rogers</writer>
    </credits>
    <date>1939</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <country>États-Unis</country>
    <video>
      <colour>no</colour>
    </video>
    <audio>
      <stereo>bilingual</stereo>
      <stereo>audio description</stereo>
    </audio>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713141500 +0000">
    <title lang="fr">Enquêtes archéologiques</title>
    <sub-title lang="fr">Les bâtisseurs de Stonehenge</sub-title>
    <desc>Des vestiges incas dans les Andes aux grottes ornées d’Afrique du Sud, l’archéologue Peter Eeckhout dévoile les mystères des civilisations anciennes.

Au sud de Londres se trouve l'un des monuments préhistoriques les plus célèbres et les plus énigmatiques du monde : Stonehenge. Il y a près de quatre mille cinq cents ans, avec de simples outils de pierre, les hommes du néolithique ont édifié cet immense cercle de pierre avec des dizaines de blocs gigantesques – 40 tonnes pour les plus gros. Qui sont les hommes et les femmes qui les ont dressés ? Depuis plus de quinze ans, l’archéologue britannique Mike Parker Pearson dirige un programme de fouilles particulièrement ambitieux. En étudiant les échantillons d’ADN prélevés sur une centaine de squelettes retrouvés à Stonehenge, et datant du néolithique, les scientifiques ont découvert que ces bâtisseurs n’étaient pas des Britanniques de souche. Mais alors, d’où venaient-ils ?

Série documentaire (France, 2018, 10x26mn) - Réalisation : Agnès Molia et Raphael Licandro - Coproduction : ARTE France, Tournez s'il vous plait 

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    <credits>
      <director>Agnès Molia et Raphael Licandro</director>
    </credits>
    <date>2018</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713144000 +0000">
    <title lang="fr">Nevada – Le Far West authentique</title>
    <desc>Des étendues désertiques, des mustangs sauvages, des traces de la ruée vers l'or, la folie de Las Vegas, sans oublier les peuples amérindiens et les vestiges des essais nucléaires : ce mélange unique fait du Nevada le véritable Far West des États-Unis. Exploration d'un territoire qui condense une grande part de l'histoire américaine.

Documentaire de Johannes Meier (Allemagne, 2026, 44mn) - Production : Streetsfilm, NDR, en association avec ARTE 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713153000 +0000">
    <title lang="fr">Invitation au voyage</title>
    <desc>Du lundi au samedi, Linda Lorin nous emmène à la découverte de notre patrimoine artistique, culturel et naturel.

En Arménie, la photographe qui attendait le bus Dans l’objectif de la photographe allemande Ursula Schulz-Dornburg, l'Arménie des années 1990. Après environ soixante-dix ans d’appartenance à l’URSS et d’un conflit meurtrier avec l’Azerbaïdjan, le territoire qu’elle arpente apparaît comme incertain, perdu dans les limbes. Ursula Schulz-Dornburg s’attache à saisir les traces de l’homme là où l’histoire les fait disparaître. Tantôt on y voit des gens, tantôt leur empreinte se devine. Dans des paysages dépouillés, des femmes patientent devant des arrêts de bus incongrus, vestiges fantomatiques de l’ère soviétique. Au Grau-du-Roi, les vacances pour tous Le Grau-du-Roi, en Camargue, est l’unique station balnéaire du Gard. Mais ce lieu de villégiature, avec ses dix-huit kilomètres de plage et son soleil abondant, ne s’adresse pas aux nantis. Depuis sa création à la fin du XIXe siècle, Le Grau-du-Roi est un lieu d’accueil et de de solidarité pour ceux qui n’ont pas les moyens de se dépayser. Après les colonies de vacances, destinées aux enfants d’ouvriers, viennent les congés payés. L’année 1936 marque l’essor de la clientèle populaire. Aujourd’hui, Le Grau-du-Roi conserve sa réputation de lieu d’ouverture et de partage. À Hawaï, le poisson pané de Mohana À Hawaï, les noix de macadamia sont un pilier de la cuisine locale. Mohana transforme ces oléagineux en panure : elle les écrase puis les mélange dans du beurre, de la farine, du lait de coco et de la chapelure panko. Elle enrobe ensuite des filets de mahi-mahi, un poisson local, dans cette panure avant de les cuire au four. Selon notre cheffe, même les plus réfractaires au poisson ne pourront pas y résister. Au Brésil, un prophète qui dérange La région du Sertão, dans le nord-est du Brésil, est à la fin du XIXe siècle vivement secouée par les agissements d’un mystérieux prophète. Celui que les habitants appellent Antônio Conselheiro veut créer une société insoumise aux puissants. Le gouvernement doit en venir aux armes…

Émission présentée par Linda Lorin (France, 2025, 45mn) - Coproduction : ARTE France, Éléphant Doc 

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    <date>2025</date>
    <category lang="fr">Émission</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713161500 +0000">
    <title lang="fr">Invitation au voyage</title>
    <desc>Du lundi au samedi, Linda Lorin nous emmène à la découverte de notre patrimoine artistique, culturel et naturel.

La Marseille résistante sous l’objectif de Julia Pirotte Au printemps 1940, à 32 ans, la photographe polonaise Julia Pirotte découvre Marseille. Une ville encore libre, le soleil, la mer. La jeune femme est tout ce que le nazisme honnit et persécute. Juive, polonaise, communiste, résistante… En pleine guerre, Julia Pirotte agit. Elle braque son appareil sur tous les parias de Vichy et de l’occupant : étrangers, militants ou crève-la-faim. Dans la cité phocéenne, Julia Pirotte capte obstinément la vie, même quand plane la mort. Et à Marseille, elle passe de l’ombre à la lumière. Tofino, capitale du surf du Canada Pour tous les dompteurs de vague, Tofino est mythique. Au Canada, c’est la “capitale du surf”. Sur leurs planches, les surfeurs bravent la température plutôt frisquette de l’eau, le vent, les déferlantes et se connectent à la puissance du Pacifique ainsi qu’à la dense forêt pluviale qui s’étend le long de l’océan. Mais Tofino est bien plus que le royaume boréal de la glisse. C’est un haut lieu de résistance dont les acteurs sont des membres des Premières Nations et des idéalistes qui se sont battus contre l’avidité sans borne des magnats de l’industrie du bois. Au Japon, l’omelette au riz de Beni À Tokyo, Beni est une artiste shibariste qui a le goût des traditions. Pour nous préparer l’omelette omurice, elle débute par la cuisson du poulet et de la saucisse avant de faire revenir un trio de légumes. Le riz, cuit mais encore ferme, est ajouté au tout avec du ketchup, puis déposé dans l’assiette. L’omelette baveuse est posée sur le dessus de telle sorte qu’elle enveloppe le riz. Quel réconfort ! En Irlande, on crée en famille Au tournant du XXe siècle, un désir consume l’Irlande : accéder à l'indépendance. Si la lutte a été conduite par les armes, elle a aussi été menée par les arts. Un combat bien plus discret, qui a laissé dans l’ombre nombre de ses créateurs et surtout créatrices…

Émission présentée par Linda Lorin (France, 2025, 45mn) - Coproduction : ARTE France, Éléphant Doc 

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    <date>2025</date>
    <category lang="fr">Émission</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713170000 +0000">
    <title lang="fr">Voyage en cuisine</title>
    <sub-title lang="fr">La Réunion : le rougail saucisse</sub-title>
    <desc>Du lundi au jeudi, Voyage en cuisine nous emmène dans les cuisines du monde entier à la découverte de l’origine des recettes traditionnelles.

Le rougail saucisse, la Réunion créole Le dimanche à La Réunion, c’est pique-nique ! C’est au cœur de cette tradition réunionnaise que Raphaël Lizambard est allé à la rencontre du chef André Béton. Après une carrière d’artiste peintre, il a converti son atelier en table d’hôte pour faire découvrir la recette du rougail saucisse aux voyageurs. Pierre Raffard, géographe de l’alimentation, nous explique la tradition des pique-niques réunionnais, l’attachement des habitants de l’île à l’identité de leur cuisine et la diffusion de ce plat en dehors des frontières de La Réunion. Le goût du pays : Isabelle, une Réunionnaise à Berlin Direction Berlin où Isabelle, née à la Réunion et installée en Allemagne depuis 1989, fait déguster à sa famille un cari de crevettes. Elle nous parle de la chute du mur de Berlin, des petits-déjeuners allemands et de ses recherches sur la langue créole qui lui rappellent des souvenirs de La Réunion. À vos marmites ! Pour les plus gourmands, on vous propose une recette de rougail saucisse, facile à reproduire chez soi. Enfilez votre plus beau tablier ! ________________________ La recette de rougail saucisse : Notre recette de rougail saucisse est aussi facile que savoureuse ! Ingrédients pour 4 personnes : 2 saucisses fraiches de porc type saucisses italiennes 1 saucisse de Morteau 3 oignons 4 tomates Sel et poivre Préparation : Faites cuire les saucisses de Morteau 40 min dans l’eau frémissante sans les piquer. Faites revenir les saucisses fraîches, piquées, 10 min dans une poêle, en remuant pour les dorer de tous les côtés. Réservez vos saucisses. Émincez votre oignon en lamelles, et faites-les revenir 15 min dans le jus laissé par les saucisses. Ajoutez les tomates taillées en petits morceaux, et toutes les saucisses coupées en tronçons. Couvrez, et laissez mijoter à feu doux pendant 20 min. Goûtez, salez et poivrez à votre convenance. Servez chaud, accompagné de riz blanc.

Émission présentée par Pierre Raffard (France, 2025, 30mn) - Coproduction : ARTE France, Éléphant 

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    <date>2025</date>
    <category lang="fr">Émission</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713173000 +0000">
    <title lang="fr">Karambolage</title>
    <desc>Un décryptage amusé des petites différences entre Français et Allemands.

le lieu Rémi Ryterband nous emmène à Berlin dans le club le plus cool du monde : le Berghain. l’onomatopée Que disent les Français et les Allemands quand ils hésitent ? l’histoire Vous savez sans doute qui sont les Malgré-Nous. Mais peut-être que nos amis Allemands, eux, ne le savent pas. Claire Doutriaux nous rafraîchit la mémoire. la devinette

Magazine franco-allemand de Claire Doutriaux (France, 2022, 11mn) - Production : Atelier de recherche d’ARTE France 

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    <date>2022</date>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713174500 +0000">
    <title lang="fr">ARTE Journal</title>
    <desc>Chaque jour à 19.45, la rédaction franco-allemande d'ARTE Journal propose une approche européenne et culturelle de l'actualité. Un regard original sur le monde.

(France/Allemagne, 2026, 20mn) 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">News</category>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713180500 +0000">
    <title lang="fr">28 minutes</title>
    <desc>Quartiers d'été pour 28 minutes ! Du lundi au jeudi, Jean-Mathieu Pernin et son équipe éclairent l'info.

Pas de vacances pour l'actu ! Chaque soir du lundi au jeudi, dès le 6 juillet et jusqu'au 20 août, Jean-Mathieu Pernin accueille invités et experts sur le plateau de 28 minutes, accompagné en alternance de Marion L'Hour, Valérie Brochard, Hélène Roussel ou Paul Barcelonne, ainsi que Julia Van Aelst ou Fanny Weil. Toujours au programme cet été, un regard aiguisé sur l'info et des rendez-vous incontournables : l'interview de première partie, un débat autour de l'actualité du jour, et, en fin d’émission, les chroniques de Marjorie Adelson et Théophile Cossa, sans oublier la pastille "Vous dînerez moins bête" de Victor Dekyvère.

Magazine présenté par Jean-Mathieu Pernin (France, 2026, 45mn) - Coproduction : ARTE France, KM 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
    <country>France</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713185000 +0000">
    <title lang="fr">Putain de chat !</title>
    <sub-title lang="fr">Nom d'un chat !</sub-title>
    <desc>On ne vit pas avec, mais chez son chat. Pour peu qu'il soit teigneux, la contrariété guette de part et d'autre… Humour belge et variations félines : une série d'animation portée par la fine fleur de la scène wallonne. Premier épisode : Stéphane accueille chez lui un chaton abandonné, outré de devoir cohabiter avec un humain.

Un lendemain de fête, Stéphane, célibataire en paix avec le monde malgré sa gueule de bois, découvre un chaton abandonné dans une boîte à chaussures et décide de l'adopter. Petit mais hargneux, et donc baptisé Moustique par l'hôte attendri dont il vient de balafrer le nez, le félin, outré de devoir cohabiter avec un humain, entreprend de montrer qui est le maître à bord… Chat-pitres Un rêveur doux et chauve, toujours prêt à pardonner ses méfaits à la créature chétive qu'il a prise sous son aile ; un concentré diabolique de fureur féline, usant de tous les moyens, y compris les plus trash, pour prendre le pouvoir et le garder : sur ce canevas comique inépuisable, qu'on présume en partie autobiographique (l’auteur se prénomme lui aussi Stéphane), le bédéiste belge Lapuss' porte à l'écran avec son complice Tartuff leurs albums éponymes à succès (Éditions Kennes et Marabulles). Une série d'animation en noir et blanc réalisée par Christophe Gautry, en trente chapitres enlevés d'un trait léger, avec les voix d'Alex Vizorek et de jeunes humoristes belges qui se sont fait connaître sur le Web, dont le Youtubeur GuiHome dans le rôle du teigneux Moustique.

Série d'animation (France/Belgique, 2026, 30x2mn30, noir et blanc) - Auteurs : Lapuss' et Tartuff, d'après leur BD éponyme - Réalisation : Christophe Gautry - Avec les voix de : GuiHome, Alex Vizorek, Shauna Dewit, Sarah Grosjean, Maxime Van Santfoort, Lapuss’, Tartuff, Monia Douieb 

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    <credits>
      <director>Christophe Gautry</director>
    </credits>
    <date>2026</date>
    <category lang="en">Series</category>
    <category lang="fr">Série d'animation</category>
    <country>France/Belgique</country>
    <episode-num system="xmltv_ns">.0/30.</episode-num>
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      <colour>no</colour>
    </video>
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  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713185500 +0000">
    <title lang="fr">Mille milliards de dollars</title>
    <desc>Journaliste à La tribune, Paul enquête sur le roi de l'électronique français bientôt retrouvé mort. Un polar économique d'Henri Verneuil, qui dénonce la mondialisation naissante.

Paul Kerjean est journaliste à La tribune. Un mystérieux informateur le convoque dans un parking pour lui faire, au compte-gouttes, des révélations sur Jacques Benoît-Lambert, le roi de l'électronique français. Celui-ci aurait dû trouver en catastrophe 750 millions... Paul mène l'enquête. Peu à peu se dessine une ténébreuse affaire de pot-de-vin : le patron de la multinationale GTI aurait sauvé in extremis de la faillite une filiale de l'empire Benoît-Lambert en lui rachetant des immeubles miteux à plus du double de leur valeur. Une fois l'affaire sortie dans La tribune, on apprend le suicide de Jacques Benoît-Lambert… Antigigantisme Les mille milliards de dollars du film représentent le chiffre d'affaires annuel réalisé par les trente plus grosses sociétés du monde. "Une puissance aussi colossale concentrée entre si peu de mains, ça fait peur", glisse Paul Kerjean au patron de GTI. Charge antigigantisme, le film de Verneuil s'attaque aussi, de façon prémonitoire, aux dérives d'une mondialisation encore balbutiante. Si certaines critiques prêtent à sourire – dans la société GTI, tous les employés vivent à l'heure de New York pour éviter le jet lag à leur PDG ! –, la dénonciation d'un capitalisme carnassier et des montages financiers opaques garde toute sa pertinence aujourd'hui. Le rôle trouble de GTI durant la Seconde Guerre mondiale s'inspire aussi du comportement de certaines multinationales réelles… Ironie du sort, Patrick Dewaere, boycotté par certains médias l'année précédente pour avoir rossé un journaliste, en interprète justement un.

Film de Henri Verneuil (France, 1981, 2h05mn) - Scénario : Henri Verneuil - Avec : Patrick Dewaere, Michel Auclair, Jeanne Moreau, Caroline Cellier, Charles Denner, Anny Duperey, Mel Ferrer, Jean-Pierre Kalfon - Production : V-Films 

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    <credits>
      <director>Henri Verneuil</director>
      <actor>Patrick Dewaere</actor>
      <actor>Michel Auclair</actor>
      <actor>Jeanne Moreau</actor>
      <actor>Caroline Cellier</actor>
      <actor>Charles Denner</actor>
      <actor>Anny Duperey</actor>
      <actor>Mel Ferrer</actor>
      <actor>Jean-Pierre Kalfon</actor>
      <writer>Henri Verneuil</writer>
    </credits>
    <date>1981</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <country>France</country>
    <audio>
      <stereo>audio description</stereo>
    </audio>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713210500 +0000">
    <title lang="fr">L'impasse</title>
    <title lang="en">Carlito’s Way</title>
    <desc>À sa sortie de prison, un ancien caïd cherche à quitter le monde de la nuit new-yorkais. La mélancolie des criminels vieillissants, sous la caméra virtuose de Brian De Palma.

Cette fois-ci, on ne l’y reprendra plus. Carlito vient tout juste de sortir de prison, après cinq ans passés derrière les barreaux. Le caïd, spécialisé dans le deal de drogue, ne reconnaît plus le pavé qu’il a si longuement battu durant sa vie de trafiquant. New York a changé – et le milieu du crime avec lui. Désormais, la violence aveugle règne et les affrontements entre bandes rivales tournent trop facilement au meurtre. L’héroïne a cédé sa place à la cocaïne, festive et trompeuse. Dans cette mégalopole triomphante des années 1980, les riches drogués se croient sur le toit du monde. Lassé, vieillissant, Carlito ne garde contact qu’avec l’avocat qui l’a maintes fois tiré d’affaire, et prend des parts dans un night-club. Mais il lui manque un peu d’argent pour définitivement changer de vie... Stress et paillettes “Juste ce dernier coup et je me range”, espère Carlito, avatar d’un archétype de fiction : le criminel fatigué. Le personnage de l’impeccable Al Pacino – dont la voix off mélancolique raconte le douloureux parcours de truand sur le retour – est le miroir inversé de celui de Sean Penn, avocat véreux qui effectue le chemin opposé, vers le crime. Tiré de deux romans d’Edwin Torres, ancien juge new-yorkais (qui tient un petit rôle au début du film), L’impasse scelle les retrouvailles, dix ans après Scarface, du couple de Palma/Pacino. Le New York des années 1980 et son monde de la nuit, entre défonce et fêtes interminables, trouve ici l’une de ses plus belles incarnations à l’écran, notamment grâce au symbolisme des couleurs – le rouge sanglant accompagnant de nombreuses scènes clef. En point d’orgue, la course-poursuite meurtrière au sein de la gare Grand Central, filmée en un long et angoissant plan-séquence.

Film de Brian De Palma (États-Unis, 2005, 2h18mn, VF/VOSTF) - Scénario : David Koepp, d’après l’œuvre d’Edwin Torres - Avec : Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo, Luis Guzmán, Viggo Mortensen - Production : Bregman/Baer Productions 

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    <credits>
      <director>Brian De Palma</director>
      <actor>Al Pacino</actor>
      <actor>Sean Penn</actor>
      <actor>Penelope Ann Miller</actor>
      <actor>John Leguizamo</actor>
      <actor>Luis Guzmán</actor>
      <actor>Viggo Mortensen</actor>
      <writer>David Koepp, d’après l’œuvre d’Edwin Torres</writer>
    </credits>
    <date>2005</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <country>États-Unis</country>
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    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260713232500 +0000">
    <title lang="fr">Le monde a besoin de plus de magiciens</title>
    <sub-title lang="fr">Mare's Nest</sub-title>
    <desc>Dans un monde postapocalyptique déserté par les adultes, des enfants s'expriment avec la sagesse de mille vies en se désolant de l'état de la planète. Adaptée librement de la pièce Le mot pour dire neige de Don DeLillo, une fable futuriste au charme hypnotique.

S'extrayant d'une voiture après un accident, une fillette, étrangement sereine, ramasse une tortue et lui explique avec placidité l'origine et la marche du monde. Voici Moon, 9 ans, petite aventurière à la bouille chiffonnée et à la vive curiosité. Entreprenant une longue errance, elle croise sur son chemin, entre territoires arides, forêts et bâtiments en ruine, d'autres enfants savants et polyglottes, comme cette jeune érudite et son interprète, réfugiées dans une cabane de montagne. S'exprimant avec la sagesse de mille vies, ils se désolent de l'état de la planète dont ils ont hérité. Porteurs de la mémoire d'un passé disparu, ils semblent, avec de rares animaux, les seuls survivants d'un événement apocalyptique lié au changement climatique, qui a détruit les terres mais enrichi leur vision intérieure. Une gravité percée d'insouciance. Vieilles âmes du futur Adaptant librement la pièce Le mot pour dire neige de l'écrivain américain Don DeLillo, le cinéaste expérimental anglais Ben Rivers mêle fiction et documentaire pour signer un poème cinématographique onirique sur la nature de l'existence et la fin du monde. Découpée en chapitres – que la jeune Moon inscrit à la craie sur un tableau –, et alternant la couleur et le noir et blanc, cette fable futuriste à l'énigmatique beauté, réflexion sur le désastre écologique en cours, dégage un charme hypnotique autour de sa communauté d'enfants, vieilles âmes en quête de sens à l'enveloppante douceur.

Documentaire de Ben Rivers (France/Royaume-Uni/Canada, 2025, 1h32mn) - Production : Urth Films, 4 A 4 Productions, La bête, Green Ground Productions, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, en association avec ARTE France-La lucarne

Prix Pardo Verde, Festival international du film de Locarno 2025 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France/Royaume-Uni/Canada</country>
  </programme>
</tv>
