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    <title lang="fr">L'Amérique de Donald Trump</title>
    <desc>Avec sa politique ultraconservatrice, le président américain Donald Trump bouleverse l’ordre mondial autant que l’équilibre institutionnel et sociétal des États-Unis. Moins d’un an après le début de son second mandat, quel impact concret ses mesures ont-elles déjà eu sur la population ?

Depuis le début de son second mandat à la présidence des États-Unis, entamé le 20 janvier 2025, Donald Trump bouleverse l’ordre mondial à un rythme vertigineux. Sa politique s’appuie, selon de nombreux observateurs, sur le "Projet 2025", un document de 900 pages élaboré par la Heritage Foundation, un think tank conservateur qui promeut un pouvoir présidentiel fortement centralisé et une réorientation ultraconservatrice de la société américaine. Gouvernant principalement par décret, Donald Trump affaiblit les contre-pouvoirs et remet en cause l’équilibre institutionnel du pays. Quels sont les effets concrets de ces mesures ? Dans les Appalaches, l’association Health Wagon, qui assure gratuitement des soins de base dans l’une des régions les plus pauvres du pays, fait face à une demande inédite. Dans les Everglades, la construction du centre de détention pour migrants "Alligator Alcatraz" au cœur d’une zone protégée entraîne la destruction d’habitats essentiels aux populations autochtones et à la faune locale. Partout aux États-Unis, des centaines de milliers de fonctionnaires perdent leur emploi, comme Joy Marver, vétérane queer de la guerre en Irak. Redéfinition de l’ordre mondial Porté par les analyses de journalistes et d’experts internationaux, le documentaire décrypte une politique qui, en quelques mois, a redéfini l’ordre mondial autant que l’équilibre interne des États-Unis. En suivant les trajectoires des personnes qui soutiennent Donald Trump autant que celles de personnes qui en subissent directement les conséquences, il interroge la manière dont ces décisions transforment le quotidien de la population et met en lumière la cohérence idéologique d’un ensemble de mesures qui, malgré leur diversité, convergent vers un même horizon politique.

Documentaire de Gaston Saša Koren et Dietrich Duppel (Allemagne, 2025, 1h30mn) - Production : Beetz-Brothers 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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    <title lang="fr">Tracks East</title>
    <desc>Chaque semaine, Tracks fait le tour des sons et des cultures qui dépassent les bornes.

Magazine culturel (Allemagne, 2026, 30mn) 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
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    <title lang="fr">42, la réponse à presque tout</title>
    <sub-title lang="fr">Les États peuvent-ils s’endetter sans fin ?</sub-title>
    <desc>Une série documentaire pétillante qui plonge au cœur des mystères de la science pour tout savoir ou presque.

Série documentaire scientifique (Allemagne, 2026, 26mn) 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
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    <title lang="fr">Le moustique, un ennemi bien armé</title>
    <desc>Dengue, paludisme, Zika, chikungunya... : depuis une vingtaine d’années, les maladies tropicales s’exportent en Europe. État des lieux des risques mais aussi des solutions mises en œuvre pour limiter la propagation des moustiques et des virus dont ils sont les vecteurs.

Depuis une vingtaine d’années, les maladies tropicales s’exportent en Europe. En 2025, la France a enregistré un nombre record de cas de chikungunya, tandis que le virus du Nil occidental circule en Allemagne. Le changement climatique et la mondialisation accélèrent aussi la progression du moustique tigre, principal vecteur de maladies sur le continent. En compagnie de chercheurs, ce documentaire dresse un état des lieux de la menace, tout en s'intéressant aux innovations mises en œuvre pour contrer la propagation des moustiques et des maladies qu'ils transmettent.

Documentaire de Kristina Klasen (Allemagne, 2025, 53mn) - Coproduction : ZDF/ARTE, eco.doc 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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    <title lang="fr">Paludisme, enfin l'espoir</title>
    <desc>En 2024, le vaccin antipaludique R21, efficace et bon marché, a commencé à être déployé en Afrique. Aux côtés des chercheurs, fabricants et populations impliqués dans cette avancée, une plongée dans les coulisses de l'une des plus grandes batailles de l'histoire de la médecine.

De toutes les maladies transmises par les moustiques, elle est celle qui représente le plus grand danger pour l’homme : chaque année, le paludisme tue plus de 600 000 personnes, dont 80 % d’enfants de moins de 5 ans, principalement dans les pays tropicaux. Mais après des décennies d’espoirs déçus, et plus de cent quarante tentatives de mises au point d’un vaccin, la recherche pourrait bien être en mesure d'éradiquer ce fléau. En 2022, l’Organisation mondiale de la santé (OMS) a approuvé le RTS,S, un premier vaccin antipaludique, présentant une efficacité d’environ 40 %. Parallèlement, à l’institut Jenner de l’université d’Oxford – déjà à l’origine du vaccin contre le Covid-19 développé avec AstraZeneca –, des scientifiques déterminés à améliorer sa performance ont trouvé le moyen de stimuler la réponse immunitaire en augmentant la quantité de protéine CSP présente dans le sérum – laquelle induit la production d’anticorps luttant contre les parasites impliqués dans l’infection. C’est ainsi qu’est né le R21, dont les perspectives prometteuses ont convaincu le Serum Institute of India, le plus grand fabricant de vaccins au monde, de s’engager dans le projet. À l’automne 2022, les résultats officiels des essais cliniques de grande ampleur menés au Burkina Faso, au Mali, au Kenya et en Tanzanie, en collaboration avec des chercheurs locaux, sont publiés : un an après les injections, les cas de paludisme ont chuté de 70 à 80 %, toutes classes d’âge confondues. Face à la demande en provenance de pays africains, le Serum Institute of India prend alors le risque de produire des dizaines de millions de doses de ce vaccin à faible coût, avant même son approbation par l’OMS, qui interviendra le 2 octobre 2023. Tournant historique Également appelé malaria ("mauvais air" en italien), le paludisme, qui sévissait déjà en Europe du temps de l’Empire romain, a marqué l’histoire de l’humanité. Des laboratoires d’Oxford aux centres de recherche africains en passant par les usines de Pune, la réalisatrice Catherine Gale (Covid-19, la course aux vaccins) retrace avec pédagogie, par le biais d’interviews et de séquences d’animation, les étapes qui ont conduit, sur plus d’une décennie, à l’élaboration du R21. Au plus près des acteurs de ce succès, son film nous fait partager leur passion, leur fébrilité et leur fierté. Une aventure scientifique et humaine palpitante, qui devrait contribuer à sauver des millions de vies, mais aussi à limiter les effets collatéraux des infections. "Aujourd’hui, les enfants manquent très souvent l’école parce qu’ils sont malades. Farhiya pourra faire des études normalement", se réjouit Zuhura, dont la petite fille a participé aux essais cliniques en Tanzanie.

Documentaire de Catherine Gale (France/Royaume-Uni, 2024, 54mn) - Coproduction : ARTE France, Wingspan Productions, HHMI Tangled Bank Studios, Next Originals, en association avec Nova/GBH 

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    <date>2024</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France/Royaume-Uni</country>
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    <title lang="fr">Azote, la révolution des engrais</title>
    <desc>Indispensables pour tenir les exigences de rendements de l'agriculture intensive, les engrais azotés contribuent aussi au réchauffement climatique. Tour d'horizon des alternatives actuellement à l'étude pour fertiliser les cultures autrement.

Grâce aux engrais azotés, les rendements du blé et du maïs ont atteint des niveaux record. Mais la production d'azote est extrêmement gourmande en énergie et sa présence en trop grande quantité nuit à l'environnement. Comment nourrir une population mondiale croissante sans recourir à l'utilisation massive d'engrais, qui accélèrent encore le réchauffement climatique ? Ce documentaire suit des équipes de chercheurs dans leur quête d'alternatives : en Autriche, des chimistes développent une technologie qui utilise le plasma afin de capter l'azote contenu dans l'air avec beaucoup moins d'énergie qu'aujourd'hui. Près de Bordeaux, des micro-organismes sont nourris à partir d'urine humaine recyclée afin de fournir de l'azote aux cultures. En Allemagne, des biologistes s'inspirent de la nature pour développer des céréales capables de puiser elles-mêmes l'azote dans l'air, comme le font les légumineuses. Sommes-nous à l'aube d'une nouvelle révolution agricole ?

Documentaire de Martin Gronemeyer et Michaela Kirst (Allemagne, 2026, 52mn) - Production : Sagamedia, BSX, RBB, en association avec ARTE 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
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    <title lang="fr">42, la réponse à presque tout</title>
    <sub-title lang="fr">Scroller rend-il les ados bêtes ?</sub-title>
    <desc>Une série documentaire pétillante qui plonge au cœur des mystères de la science pour tout savoir ou presque.

Série documentaire scientifique (Allemagne, 2026, 26mn) 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
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  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712065500 +0000">
    <title lang="fr">Les îles Fidji</title>
    <sub-title lang="fr">Paradis des mers du Sud</sub-title>
    <desc>Réputées pour leurs paysages paradisiaques, les îles Fidji sont également riches d’une culture résolument hybride. Cap sur les merveilles d’un surprenant archipel.

Situé dans le sud de l’océan Pacifique, entre l’Australie et Tahiti, l’archipel des Fidji fait rêver le monde entier avec ses eaux cristallines et ses plages blanches ourlées de palmiers. Composé de plus de trois cents îles, il ne saurait toutefois se résumer à ces cartes postales de paysages paradisiaques : outre ses forêts denses, ses volcans éteints et ses villages humides, il abrite une riche culture hybride, qui mêle traditions séculaires et influences modernes. Tandis que des guérisseuses partent en quête de plantes aux vertus curatives sur les hauteurs des terres et que les habitants s’efforcent de sauver les récifs coralliens au large de leurs côtes, le rugby s’impose comme un véritable sport national. À Suva, la capitale, les bâtiments coloniaux britanniques côtoient les immeubles modernes et les temples hindous, offrant un fascinant métissage de cultures polynésienne, européenne et indienne.

Documentaire de Michael Höft (Allemagne, 2024, 43mn) - Production : HTTV Produktion Michael Höft, en collaboration avec ARTE/NDR 

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    <date>2024</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712074000 +0000">
    <title lang="fr">Cuisines des terroirs</title>
    <sub-title lang="fr">Tahiti – Polynésie française</sub-title>
    <desc>Embarquez pour un voyage gustatif à la découverte des coutumes culinaires du monde entier !

Une approche sensuelle de l’art culinaire "sur le terrain", à la rencontre de celles et ceux qui façonnent la cuisine, là où gastronomie et art de vivre ont leurs racines.

(Allemagne, 2024, 27mn) 

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    <date>2024</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712081000 +0000">
    <title lang="fr">Danger sur les rails</title>
    <sub-title lang="fr">Le Bernina Express</sub-title>
    <desc>Un voyage à la découverte des lignes de chemin de fer les plus spectaculaires du monde.

De Coire, en Suisse, à Tirano, en Italie, le Bernina Express se fraie un chemin à travers des vallées profondes et des gorges sauvages en franchissant quelque 196 ponts et 55 tunnels, et en flirtant avec les glaces éternelles des Alpes grisonnes. Quand, en 1898, des ingénieurs ferroviaires décident de lancer ce chantier, qui s'étalera sur douze ans, l'entreprise s'annonce audacieuse, tant les puissantes forces de la nature font de cette ligne de chemin de fer, la plus haute des Alpes, un parcours émaillé de dangers.

Série documentaire de Marita Neher (Allemagne, 2020, 5x43mn) - Coproduction : ZDF/ARTE, Medea Film 

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    <date>2020</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712090500 +0000">
    <title lang="fr">Danger sur les rails</title>
    <sub-title lang="fr">La ligne Tanzanie-Zambie</sub-title>
    <desc>Un voyage à la découverte des lignes de chemin de fer les plus spectaculaires du monde.

En 1970 débute en Afrique la construction de l'un des projets les plus impressionnants du continent : le Tanzania-Zambia-Railway. Cet épisode accompagne le Tazara dans son voyage de cinquante-deux heures à travers les deux pays, et montre, grâce à des prises de vue aériennes époustouflantes, les monuments architecturaux qu'il longe, mais aussi les paysages vertigineux qu'il traverse.

Série documentaire de Marita Neher (Allemagne, 2020, 5x43mn) - Coproduction : ZDF/ARTE, Medea Film 

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    <date>2020</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712095500 +0000">
    <title lang="fr">Danger sur les rails</title>
    <sub-title lang="fr">Le train des nuages</sub-title>
    <desc>Un voyage à la découverte des lignes de chemin de fer les plus spectaculaires du monde.

Dans le nord de l'Argentine, le "train des nuages" traverse les paysages escarpés de la cordillère des Andes sur de vertigineux viaducs construits à quelque 4 000 mètres d'altitude. Achevée en 1948, cette voie a notamment été conçue pour transporter les richesses minières de la région jusqu'au Chili voisin. Depuis, des descendants de communautés autochtones se sont installés dans les villages qui bordent le chemin de fer, afin de proposer leurs produits aux voyageurs qui l'empruntent. De Salta, en Argentine, jusqu'à la frontière chilienne, un périple époustouflant sur l'une des lignes les plus hautes du monde.

Série documentaire de Marita Neher (Allemagne, 2020, 5x52mn) - Coproduction : ARTE/ZDF, Medea Film 

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    <date>2020</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712104000 +0000">
    <title lang="fr">Danger sur les rails</title>
    <sub-title lang="fr">Le Rameswaram Express</sub-title>
    <desc>Un voyage à la découverte des lignes de chemin de fer les plus spectaculaires du monde.

En près de douze heures, le Rameswaram Express relie la ville côtière de Chennai, à l'est du pays, et celle de Rameswaram, tout au sud. Les voyageurs traversent des réserves d'oiseaux, des rizières, le fleuve sacré Kaveri et le pont de Pamban. Des images aériennes spectaculaires permettent de retracer l'histoire de cette ligne hors du commun. Inaugurée en 1914, elle relie le continent à la presqu'île de Pamban, et présente un aspect peu rassurant : l'ensemble de la structure semble menacé par l'érosion, alors que cyclones et vents violents mettent régulièrement le pont homonyme à rude épreuve.

Série documentaire de Marita Neher (Allemagne, 2020, 5x52mn) - Coproduction : ARTE/ZDF, Medea Film 

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    <date>2020</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712113000 +0000">
    <title lang="fr">Nickelodeon</title>
    <desc>En 1910, trois jeunes gens sont propulsés par hasard dans l'univers naissant des tournages de cinéma. Amoureux du septième art, Peter Bogdanovitch en recrée les balbutiements avec drôlerie et tendresse.

Leo Harrigan, avocat sans le sou, pousse par hasard la porte d'un atelier où sont développées des caméras de cinéma et se retrouve embarqué malgré lui dans le monde balbutiant du septième art, en pleine guerre entre indépendants et gros producteurs. Propulsé scénariste, le débutant croise dans le tram une ravissante jeune femme qui a l'étoffe d'une future star de l'écran... Mais il doit bientôt partir en Californie rejoindre une petite équipe de techniciens chargés de réaliser des courts métrages à la chaîne. Parallèlement, dans le New Jersey, un livreur au physique avenant est engagé au débotté pour un petit rôle sur la scène d’un théâtre… Bientôt, tous se rejoignent devant et derrière la caméra. Hommage amoureux Historien fétichiste du cinéma et critique proche des derniers grands maîtres de Hollywood, Peter Bogdanovitch orchestre avec Nickelodeon (du nom des premières salles de projection pour grand public) un hommage amoureux aux pionniers du cinéma, inventeurs d'une grammaire technique forgée à la débrouille. La tendresse que le réalisateur porte à ses aînés y transpire, notamment dans la reconstitution quasi documentaire des balbutiements du tournage en équipe, mais aussi par l'aspect franchement burlesque du film, clin d'œil appuyé aux slapstick comedies qui firent la gloire des Buster Keaton, Roscoe "Fatty" Arbuckle et autres, dont Bogdanovitch s'était délecté à l’adolescence. Nickelodeon est d’ailleurs dédié à Allan Dwan, réalisateur tâcheron des premiers temps du muet, à l'impressionnante carrière de plus de 1400 œuvres.

Film de Peter Bogdanovitch (États-Unis/Grande-Bretagne, 1976, 1h58mn, VF/VOSTF) - Scénario : Peter Bogdanovitch, W. D. Richter - Avec : Ryan O'Neal, Burt Reynolds, Jane Hitchcock, Brian Keith, Stella Stevens, Tatum O'Neal, John Ritter, Harry Carey Jr. - Production : British Lion Film Corporation, Columbia Pictures, EMI Films 

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    <credits>
      <director>Peter Bogdanovitch</director>
      <actor>Ryan O'Neal</actor>
      <actor>Burt Reynolds</actor>
      <actor>Jane Hitchcock</actor>
      <actor>Brian Keith</actor>
      <actor>Stella Stevens</actor>
      <actor>Tatum O'Neal</actor>
      <actor>John Ritter</actor>
      <actor>Harry Carey Jr.</actor>
      <writer>Peter Bogdanovitch, W. D. Richter</writer>
    </credits>
    <date>1976</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <country>États-Unis/Grande-Bretagne</country>
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      <stereo>bilingual</stereo>
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    <title lang="fr">Disco's Revenge</title>
    <desc>Vie, mort et renaissance du phénix disco, genre musical issu de la communauté queer qui a accompagné les luttes pour les droits civiques. Un mélange bouillonnant de musique et d'histoire raconté, entre autres, par Nile Rodgers, le maître du disco et du funk avec le groupe Chic.

À la fin des années 1960, le quartier de Greenwich Village est considéré comme l'endroit le plus libéré de New York. Si la communauté gay s'y épanouit, elle est pourtant régulièrement harcelée par les descentes de police dans les clubs. En 1971, les émeutes de Stonewall, après une énième répression, remettent le couvercle sur la fureur policière. Les clubs gays essaiment. De jeunes DJ s'y emparent de vieux disques "soulful" pour les passer au public en accélérant le tempo : les hanches du public n'y résistent pas. La presse s'emballe à propos de ces "sons afro-latins" aux "rythmiques lourdes", "pimentées de cuivres". Studio 54, Paradise Garage, Mudd Club, Danceteria… : c'est l'âge d'or des clubs disco. Flairant la manne, les grandes maisons de disque rentrent dans le jeu et inondent le marché sans se soucier de la qualité de ce qu’ils produisent... Le public se rebelle et les critiques commencent à parler de "musique de la médiocrité". La haine culmine à l'été 1979 où Steve Dahl, animateur d'une station de radio spécialisée dans le rock'n'roll à Chicago, réunit 50 000 personnes dans un stade pour y brûler des disques aux cris de "Disco sucks!". Pendant ce temps-là, la drogue inonde les clubs et brûle le cerveau des artistes et du public, qui ne savent pas encore que l'ombre terrible du sida plane... Ce "cancer gay", comme il sera d'abord nommé, fauchera de nombreux musiciens et créateurs de la mouvance disco. Mais déjà, le hip-hop et la house connaissent, eux aussi, leurs premiers succès confidentiels, sur les bases de rythmiques disco… Maëlstrom Pour ce portrait très complet de l'histoire du disco, des premières lignes rythmiques d'Earl Young à la renaissance "Get Lucky" des Daft Punk en 2020, en passant par Sylvester et les Bee Gees, les réalisateurs Peter Mishara et Omar Majeed s'entourent de figures du genre, de Nicky Siano à Nona Hendryx, sans oublier Norma Jean Wright et, bien sûr, Nile Rodgers, guitariste mythique de Chic. Par leurs mots, l'histoire de ce mouvement musical indissociable de la scène queer et des minorités noires et hispaniques se mêle à celle des luttes pour les droits civiques dans un bouillonnant maelström qui enchante le corps comme le cerveau.

Documentaire de Peter Mishara et Omar Majeed (Canada, 2024, 1h41mn) - Production : Picture Shop, Edge Entertainment, Elevation Pictures, 86 Media House 

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    <date>2024</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Canada</country>
    <subtitles type="teletext"/>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260712153000 +0000">
    <title lang="fr">Enquêtes archéologiques</title>
    <sub-title lang="fr">La cité perdue des Taironas</sub-title>
    <desc>Des vestiges incas dans les Andes aux grottes ornées d’Afrique du Sud, l’archéologue Peter Eeckhout dévoile les mystères des civilisations anciennes.

Dans le nord-est de la Colombie, la forêt tropicale a englouti, pendant près de quatre siècles, l’une des plus grandes cités précolombiennes, Ciudad Perdida (la cité perdue), qui, selon la légende, devait receler des quantités astronomiques d’or. En 1976, accompagnée d’un petit groupe de scientifiques, l’archéologue colombienne Luisa Fernanda Herrera découvre ce site mythique et ses dizaines de terrasses sculptées dans la montagne sur plus de trois cents mètres de dénivelé. Mais dans cette région en proie au narcotrafic et aux conflits armés, les scientifiques sont bientôt contraints d’abandonner leurs recherches. Depuis 2006, des archéologues ont repris les fouilles des vestiges et révélé le peuple qui a fondé Ciudad Perdida : les Taironas. Comment ont-ils vécu pendant six siècles dans cette jungle reculée ? Quelle était leur organisation sociale ? Comment ont-ils réagi face à l’arrivée des Espagnols ?

Série documentaire (France, 2018, 10x26mn) - Réalisation : Agnès Molia et Mathieu Buirette - Coproduction : ARTE France, Tournez s'il vous plait 

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    <credits>
      <director>Agnès Molia et Mathieu Buirette</director>
    </credits>
    <date>2018</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
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    <title lang="fr">Hôtels mythiques</title>
    <sub-title lang="fr">La Mamounia à Marrakech</sub-title>
    <desc>Avec leurs fastes et leurs secrets, les plus beaux palaces du globe se dévoilent.

Situé en plein cœur de Marrakech, le palace de la Mamounia offre une vue imprenable sur les sommets enneigés de l’Atlas. Construit en 1923 à la demande du maréchal Lyautey, il associe le charme de la médina au confort européen. Sa décoration est confiée au peintre lorrain Jacques Majorelle, qui sublime le mobilier oriental de son emblématique bleu outremer. Au long du XXe siècle, l’établissement ne cesse de voir défiler des hôtes de marque : alors qu’Yves Saint Laurent et Pierre Bergé viennent s’y ressourcer loin du tumulte parisien, Winston Churchill installe régulièrement son chevalet dans le jardin, peignant des tableaux qui valent aujourd’hui une fortune. Histoire d’un hôtel mythique qui vient de célébrer son centenaire.

Série documentaire de Susanne Brand (Allemagne, 2023, 4x51mn) - Coproduction : ARTE/MDR/SWR/SR, Lona Media 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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    <title lang="fr">Lang Lang interprète Camille Saint-Saëns</title>
    <sub-title lang="fr">"Concerto pour piano n° 2"</sub-title>
    <desc>Le pianiste Lang Lang met son ardente virtuosité au service du Concerto pour piano n° 2 de Camille Saint-Saëns.

Après avoir enregistré les Variations Goldberg de Bach, le pianiste vedette Lang Lang se penche sur l'œuvre de Camille Saint-Saëns, qui fut lui-même influencé par l'art du cantor de Leipzig. En témoigne le Concerto pour piano n° 2 en sol mineur op. 22, créé en 1868 à Paris, dont le premier mouvement est imprégné de lyrisme "bachien". Accompagné par l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, placé sous la baguette d'Andris Nelsons, le virtuose chinois s'empare de cette pièce techniquement exigeante et musicalement enflammée, qui figure sur l'album Lang Lang – Saint-Saëns, paru début 2024 chez Deutsche Grammophon.

Concert (Allemagne, 2023, 43mn) - Direction musicale : Andris Nelsons - Avec : Lang Lang et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig - Réalisation : Beatrix Conrad - Production : 3B-Produktion, en association avec ZDF/ARTE 

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    <credits>
      <director>Beatrix Conrad</director>
      <actor>Lang Lang et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig</actor>
    </credits>
    <date>2023</date>
    <category lang="en">Theatre/Music</category>
    <category lang="fr">Concert</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712174500 +0000">
    <title lang="fr">ARTE Journal</title>
    <desc>Chaque jour à 19.45, la rédaction franco-allemande d'ARTE Journal propose une approche européenne et culturelle de l'actualité. Un regard original sur le monde.

(France/Allemagne, 2026, 20mn) 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">News</category>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712180500 +0000">
    <title lang="fr">Romy et Alain, les éternels fiancés</title>
    <desc>Jadis fervents amants, Romy Schneider et Alain Delon sont restés profondément liés jusqu’à la disparition de l’actrice, en 1982. Au travers d'archives et de témoignages, cet émouvant documentaire retrace l’histoire d’un couple éternel.

Alain Delon a 22 ans et est encore inconnu du grand public lorsque Romy Schneider, de trois ans sa cadette et propulsée au rang de star par la saga Sissi, le choisit pour lui donner la réplique dans Christine. La célèbre actrice allemande et le rebelle Français au regard bleu acier succombent lors du tournage à une passion qui durera cinq ans. Mais tandis que Delon affirme son talent dans Plein soleil, la carrière de sa fiancée s’enlise. Luchino Visconti, qui a dirigé l’acteur dans Rocco et ses frères, la relance en les réunissant dans la pièce Dommage qu’elle soit une putain, qui révèle le génie de Romy au public hexagonal. Fin 1963, de retour des États-Unis où elle honorait un contrat avec la Columbia, la comédienne trouve en guise d’accueil un mot d’adieu : "Je te rends ta liberté en te laissant mon cœur." Alain l'a quittée pour la future Nathalie Delon, avec qui il aura un fils l’année suivante. En proie à la dépression, Romy fuit à Berlin, où ses rêves de théâtre s’évanouissent rapidement. Mariée au metteur en scène Harry Meyen, qui l’initie aux tranquillisants, et mère d’un petit David né en 1966, elle s’enferme dans une vie domestique qui l’écrase. C’est Alain Delon qui la sort de l’impasse, en l’imposant dans La piscine (1968) de Jacques Deray, où leur complicité éclabousse l’écran. Dès lors, pendant une décennie, l’actrice enchaîne les rôles incandescents, notamment chez Claude Sautet, et les passions vouées à l’échec – avec le regretté Jean-Louis Trintignant, sur le tournage du Train, ou encore Jacques Dutronc, son partenaire dans L’important c’est d’aimer. Alain, lui, s'épanouit aux côtés de Mireille Darc et poursuit son ascension, de polars melvilliens (Le cercle rouge) en fictions plus commerciales (Mort d’un pourri, Flic Story…). À l’affiche de L’assassinat de Trotsky de Joseph Losey, les anciens amants partagent succès et drames : à la mort tragique de David, le fils adolescent de Romy, Alain accourt pour lui apporter son soutien. Un an plus tard, c’est lui qui se chargera d'organiser les obsèques de l’actrice, décédée le 29 mai 1982. Trajectoires parallèles "Ils se sont séparés mais ne se sont jamais quittés", résume le journaliste Luc Larriba. De leur idylle naissante aux hommages posthumes de Delon à celle qui a lancé sa carrière, Olivier Monssens raconte l’émouvante relation de ces fiancés éternels, qui se sont aimés par-delà leur rupture. Émaillé de formidables archives (dont le savoureux récit de leur première rencontre sur le tarmac d’Orly par Jean-Claude Brialy) et de témoignages passionnants (comme ceux des réalisateurs Volker Schlöndorff et Costa-Gavras ou de la journaliste féministe Alice Schwarzer, qui a longuement interviewé l’actrice en 1976), le film éclaire d’un jour nouveau les trajectoires intimes et professionnelles de ces deux icônes du cinéma.

Documentaire d’Olivier Monssens (France/Belgique, 2022, 52mn) - Coproduction : ARTE GEIE, Capa Presse, Matcha, RTBF 

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    <date>2022</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France/Belgique</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712190000 +0000">
    <title lang="fr">La nuit nous appartient</title>
    <title lang="en">We Own the Night</title>
    <desc>Quand la loi du sang, affaire de famille et de violence, s’empare de la nuit à New York... Nerveux, sombre et virtuose, le troisième film de James Gray impressionne par son génie immersif et brutal. Un chef-d'œuvre du polar.

New York, 1980. Au club El Caribe, des centaines de corps s'oublient dans la musique chaude et l'alcool. Flamboyant, radieux, Bobby Green navigue entre ses convives et sa maîtresse, la sculpturale Amada, le nez blanchi par la cocaïne. Gérant de la boîte de nuit, il est proche du propriétaire, un mafieux d'origine russe. À quelques rues de là, la police de New York s’épuise dans une lutte inégale. Sous l'uniforme, le père de Bobby et son frère Joseph cherchent à démanteler un réseau de drogue dans le quartier slave. Une nuit qui danse contre une autre qui tue, deux frères comme les deux facettes d'une même pièce, et la violence qui engendre la violence... Entre le pouvoir de l’argent et sa famille, Bobby devra choisir. Sang pour sang Pour son troisième film, chef-d’œuvre tendu de bout en bout, James Gray (Little Odessa, Two Lovers) fait montre d’une maîtrise absolue, tant dans l’écriture que dans la précision du cadre. À travers le parcours de deux frères que tout oppose, par-delà les frontières de la morale et des territoires, il suit une sanglante et implacable passation de pouvoirs. D’un meurtre à l’autre, l’autorité du père, commandant de police (impeccable Robert Duvall), glisse sur les épaules du fils Joseph, l’héritier justicier, puis sur celles de Bobby, fils indigne et intense (Joaquin Phoenix, une fois encore habité), guidé par son seul instinct de survie. Un polar traité comme un drame shakespearien, où s’entremêlent rivalité, cruauté et loyauté. Dos au mur, les protagonistes sont précipités vers leur destin, emportés par la terreur et la violence brute. Entre les chaudes couleurs des clubs où l’argent, l’alcool et la drogue coulent à flots, et l’austérité glacée des postes de police, deux univers se heurtent. Peu à peu, l’image se ternit et projette son aura, malade et blafarde, sur les mauvais choix, deuils et renoncements. Le son nous immerge au cœur de l'action. Scène culte, la course-poursuite en voiture est filmée sous des trombes d'eau. Souffles courts, martèlement de la pluie, chuintement lancinant des essuie-glaces... : tout suggère l'étouffement et cette hyperconscience qui précède le désastre. Une leçon de cinéma, tout à la fois d'auteur et d'action.

Film de James Gray (États-Unis, 2007, 1h53mn, VF/VOSTF) - Scénario : James Gray - Avec : Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Eva Mendes, Robert Duvall, Moni Moshonov, Alex Veadov - Production : Columbia Pictures, 2929 Productions

Sélection officielle, Cannes 2007 

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    <credits>
      <director>James Gray</director>
      <actor>Joaquin Phoenix</actor>
      <actor>Mark Wahlberg</actor>
      <actor>Eva Mendes</actor>
      <actor>Robert Duvall</actor>
      <actor>Moni Moshonov</actor>
      <actor>Alex Veadov</actor>
      <writer>James Gray</writer>
    </credits>
    <date>2007</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <country>États-Unis</country>
    <audio>
      <stereo>bilingual</stereo>
      <stereo>audio description</stereo>
    </audio>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712205000 +0000">
    <title lang="fr">The Full Monty</title>
    <sub-title lang="fr">Le grand jeu</sub-title>
    <desc>Dans le nord de l'Angleterre, des chômeurs montent un numéro de strip-tease pour s'en sortir. Une comédie sociale british dont l'immense succès a fait école.

À Sheffield, cité industrielle anglaise saignée à blanc par les années Thatcher, Gary, dit "Gaz", et son copain Dave, deux anciens sidérurgistes au chômage, tentent comme ils peuvent de garder la tête hors de l'eau. Pour conserver l'affection, mais aussi la garde de Nathan, son jeune fils, Gaz est prêt à tout, y compris à commettre de petits larcins. L'incroyable succès remporté auprès du public féminin de la ville par des Chippendales en tournée lui donne une idée : monter avec d'anciens collègues d'usine, au rebut comme lui, un numéro de strip-tease chorégraphié et intégral (le "full monty", c'est-à-dire "le grand jeu" du titre). Reste à convaincre les copains de s'exhiber nu, et de consacrer les efforts nécessaires à la préparation du spectacle… Inoxydable Ils ne sont plus très jeunes, et pas bodybuildés pour un sou, mais ces perdants de la désindustrialisation, laminés par des années de chômage, ont pour eux l'énergie du désespoir. Avec ses moments d'émotion, son humour mordant et sa BO pleine de tubes (Hot Chocolate, Donna Summer, Irene Cara...), The Full Monty a suscité l'enthousiasme dans toute l'Europe. Récompensé dans la plupart des festivals internationaux, la comédie sociale de Peter Cattaneo accorde avec autant de bonne humeur que de panache une revanche à tous les laissés-pour-compte de la mondialisation. Toujours d'actualité un peu plus de deux décennies plus tard, ce feel good movie inoxydable a fait école, de Calendar Girls à Pride.

Film de Peter Cattaneo (Royaume-Uni, 1997, 1h26mn, VF/VOSTF) - Scénario : Simon Beaufoy - Avec : Robert Carlyle, Mark Addy, William Snape, Steve Huison, Diane Lane, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer - Production : Redwave Films, Channel Four Films, Twentieth Century Fox

Meilleure musique (Anne Dudley), Oscars 1998 – Meilleur film, Prix du cinéma européen 1997 – Meilleurs film, acteur (Robert Carlyle), acteur dans un second rôle (Tom Wilkinson), prix du public, Bafta 1998 – Meilleur film étranger, David di Donatello 1998 – Meilleur film européen, Goya 1998 

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    <credits>
      <director>Peter Cattaneo</director>
      <actor>Robert Carlyle</actor>
      <actor>Mark Addy</actor>
      <actor>William Snape</actor>
      <actor>Steve Huison</actor>
      <actor>Diane Lane</actor>
      <actor>Tom Wilkinson</actor>
      <actor>Paul Barber</actor>
      <actor>Hugo Speer</actor>
      <writer>Simon Beaufoy</writer>
    </credits>
    <date>1997</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <country>Royaume-Uni</country>
    <audio>
      <stereo>bilingual</stereo>
      <stereo>audio description</stereo>
    </audio>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712221800 +0000">
    <title lang="fr">Music Queer</title>
    <sub-title lang="fr">Bronski Beat – "Smalltown Boy"</sub-title>
    <desc>La pop est pétrie de références queer, qui ont rendu la communauté LGBTQIA+ plus affirmée et visible. Électrisante suite de Music Queens, cette série d’animation en fait la démonstration en vingt tubes arc-en-ciel.

Une chanson écrite comme un scénario de film : la chronique du quotidien d'un jeune gay, qui doit quitter sa ville pour échapper à l'ostracisme et à la violence. The power of pop Des discrètes “pingouines” de Juliette Gréco à la jeune génération emmenée par Pomme ou Troye Sivan pour qui l’orientation sexuelle n’est plus un sujet, cette série à l’animation virtuose parcourt un siècle de musique pop, revisitant vingt tubes qui ont contribué à rendre la communauté queer visible sans gommer ses aspérités. Joyeuse suite à Music Queens, axée sur le girl power, cette deuxième saison, toujours concoctée par Rebecca Manzoni, Émilie Valentin et Amandine Fredon, célèbre le pouvoir émancipateur de la pop, et use de ses armes, à travers des épisodes pêchus à la concision digne d’un hit (moins de trois minutes), mixant musique, bio, contexte politique et karaoké final. D’un dessin (gender) fluide, fantaisiste et suggestif, englobant dans un même trait jubilatoire l’icône disco Sylvester jonglant avec une boule à facettes et les cabarets clandestins du Sud où la chanteuse de blues Ma Rainey clamait sans équivoque son goût des femmes, l’illustratrice Leslie Plée a su croquer cette exubérante histoire des fiertés, mise en ligne lors du mois qui leur est consacré.

Série d'animation (France, 2026, 20x3mn) - Réalisation : Amandine Fredon, Rebecca Manzoni - Autrices : Rebecca Manzoni, Émilie Valentin - Création graphique : Leslie Plée - Raconté par Rebecca Manzoni - Avec les voix de : Tristan Lopin, Kiddy Smile, Aloïse Sauvage, Shirley Souagnon - Coproduction : ARTE France, La Générale de Production, Foliascope, Radio France, XBO Films, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma 

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    <credits>
      <director>Amandine Fredon, Rebecca Manzoni</director>
    </credits>
    <date>2026</date>
    <category lang="en">Series</category>
    <category lang="fr">Série d'animation</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712222000 +0000">
    <title lang="fr">Sur mesure</title>
    <sub-title lang="fr">Vanessa Wagner – Figures of Glass</sub-title>
    <desc>La pianiste Vanessa Wagner interprète un florilège des études de Philip Glass, mises en mouvement par Chloé Moglia et la compagnie Accrorap. Pensée pour la collection Sur mesure dans l’espace industriel du Studio Kremlin, une performance poétique et sensible.

Après avoir enregistré l’intégralité des études de Philip Glass pour le label InFiné Music, la pianiste française Vanessa Wagner a décidé de prolonger l’expérience en invitant des artistes à mettre en mouvement et en lumière une sélection de courtes pièces du compositeur minimaliste. Éprise de musique américaine du XXe siècle, l’interprète, qui se plaît à imaginer des collaborations inattendues – comme en 2016 avec le musicien électro Murcof –, s’est associée cette fois au collectif Scale, créateur de lumières, à la circassienne Chloé Moglia, au chorégraphe Kader Attou et sa compagnie Accrorap, qui portent un regard neuf sur ces partitions de Philip Glass. "C’est une musique qui appelle tous les sens et avec laquelle on peut laisser déborder son imagination", confie Vanessa Wagner, évoquant l’aspect très "cinématographique" de ces études. Invitation à la transe Conçu pour l’espace industriel qu’est la Grande Halle du Studio Kremlin, en région parisienne, ce nouveau numéro de Sur mesure – collection qui mêle patrimoine, danse contemporaine et musique –, explore l’imaginaire d’un langage hypnotique aux dynamiques répétitives, additives et organiques qui invitent à la transe. Vanessa Wagner et l’équipe chorégraphique y proposent un kaléidoscope des différents univers parcourus par le compositeur américain minimaliste dans les douze études présentées. Avec ses jeux de lumières, de couleurs, de mouvements et de formes géométriques, cette performance puissante éveille tous les sens et questionne notre rapport à l’espace et au temps.

Spectacle (France, 2025, 53mn) - Vanessa Wagner, le collectif Scale, Chloé Moglia, Kader Attou et les danseurs de la compagnie Accrorap - Réalisation : Christian Beuchet - Coproduction : ARTE France, Les Films Jack Febus - Enregistré au Studio Kremlin le 21 novembre 2025 

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    <credits>
      <director>Christian Beuchet</director>
    </credits>
    <date>2025</date>
    <category lang="en">Show/Entertainment</category>
    <category lang="fr">Spectacle</category>
    <country>France</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260712231500 +0000">
    <title lang="fr">Hôtels mythiques</title>
    <sub-title lang="fr">Le Raffles Europejski à Varsovie</sub-title>
    <desc>Avec leurs fastes et leurs secrets, les plus beaux palaces du globe se dévoilent.

Situé au cœur du centre historique de Varsovie, l’Europejski est un grand nom de l’hôtellerie européenne. Dès son ouverture au XIXe siècle, il se distingue par ses grands salons, son architecture princière et sa gastronomie de qualité. Dressant des ponts entre les cultures, il attire les artistes et les intellectuels du monde entier, devenant un véritable carrefour entre l’est et l’ouest. Abîmé par un XXe siècle mouvementé, il finit racheté par la famille de son fondateur, décidée à lui rendre toutes ses lettres de noblesse. Alliant confort optimal, luxe raffiné et cachet historique, il est aujourd’hui en passe de devenir un centre culturel majeur. Histoire d’un palace cosmopolite centenaire qui a su se réinventer.

Série documentaire de Susanne Brand (Allemagne, 2023, 4x51mn) - Réalisation : Jörg Jung - Coproduction : ARTE/MDR/SWR/SR, Lona Media 

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    <credits>
      <director>Jörg Jung</director>
    </credits>
    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
</tv>
