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    <title lang="fr">Jane Goodall au secours des chimpanzés du Congo</title>
    <desc>Aux origines du refuge pour chimpanzés orphelins de Tchimpounga, en Répubique du Congo, créé au début des années 1990 par la célèbre éthologue britannique Jane Goodall.

Au début des années 1990, l’éthologue britannique Jane Goodall découvre un bébé chimpanzé enchaîné sur un marché du Zaïre, alors déchiré par la guerre, et décide de venir en aide aux primates orphelins. Mais il lui faut d’abord trouver un foyer pour ces chimpanzés, dont le nombre ne cesse d’augmenter. Deux ans plus tard, le sanctuaire Tchimpounga ouvre ses portes en République du Congo et accueille son premier résident, Grégoire, qui échappe ainsi aux mauvais traitements et se lie avec l’une de ses congénères, "La Vieille", sous le regard de son gardien, Jean Maboto. Grégoire accède aussi à la célébrité aux côtés de Jane Goodall, en couverture du magazine National Geographic. Après son décès à 66 ans – il reste le plus vieux chimpanzé connu d’Afrique −, "La Vieille" devient une mère de substitution pour les plus jeunes, dont Lemba, atteinte de polio et traitée par physiothérapie intensive. Les progrès seront-ils à la hauteur des espoirs ?

Documentaire de Debbie Hinnigan (Allemagne, 2021, 50mn) - Coproduction : ARTE/ZDF, Off The Fence 

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    <date>2021</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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    <title lang="fr">Au cœur des Préalpes autrichiennes</title>
    <sub-title lang="fr">Le massif Mort</sub-title>
    <desc>Sous ses dehors austères, le massif Mort, en Autriche, constitue un haut lieu de biodiversité, abritant un grand nombre d'espèces animales.

Encadré par les paysages du Salzkammergut et protégé par des flancs rocheux abrupts, le massif Mort, dans les Préalpes autrichiennes, culmine à 2 500 mètres d'altitude. Avec une superficie de plus de 1 000 kilomètres carrés, il s'agit du plus grand plateau karstique d'Europe centrale. Alors qu'il est traversé par des cours d'eau souterrains et des grottes, sa surface semble asséchée et dénudée, évoquant instinctivement un lieu hostile à la vie. Mais ce territoire d'apparence austère constitue en réalité un paradis pour de nombreux animaux sauvages : lagopèdes alpins, grands tétras et renards y côtoient des cerfs rouges, des grands ducs ou encore des aigles royaux.

Documentaire de Franz Hafner (Autriche, 2022, 52mn) - Production : Interspot Film 

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    <date>2022</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Autriche</country>
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    <title lang="fr">Tracks East</title>
    <desc>Chaque semaine, Tracks fait le tour des sons et des cultures qui dépassent les bornes.

Magazine (Allemagne, 2023, 30mn) 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524030500 +0000">
    <title lang="fr">J.R.R. Tolkien, des mots, des mondes</title>
    <desc>Retour sur la vie de J. R. R. Tolkien, auteur méticuleux et obsessionnel du Seigneur des anneaux, à travers les différents langages qui ont donné vie à son univers. Avec Michael Lonsdale en récitant conquis.

Le succès phénoménal de l’œuvre de Tolkien ne repose pas sur un simple hasard. Dans ce documentaire, toute la psychologie d’un homme complexe se révèle, entre enfant rêveur et philologue méticuleux. En résulte une biographie délicate de la vie de l’auteur qui fascine les lecteurs depuis des générations. Inspiré par les légendes anglo-saxonnes et les sagas nordiques, l'écrivain rêvait à des passés disparus où la dualité opposant le bien au mal primerait sur un système moderne qui ne lui convenait pas. Également professeur de langue, Tolkien, entre deux copies, a commencé à déverser sa nostalgie et ses aspirations dans une œuvre fleuve, préférant recréer de toutes pièces un univers à son image plutôt que de continuer à vivre dans celui qu’il devait subir. Hobbit forever C’est d’abord par ses différents langages que la Terre du Milieu s’est matérialisée. Linguiste et chercheur, Tolkien a développé un large panel de langues inventées, extrêmement codifiées et complexes, dont les diverses variations ont favorisé l’émergence d’une autre Histoire, avec ses légendes, personnages mythiques et bouleversements propres, menant du Hobbit à la trilogie du Seigneur des anneaux. Personne ne s’attendait au succès phénoménal de la saga, mais soixante ans après sa publication, l’univers de l’écrivain continue de faire rêver. Mieux, l’œuvre a servi de base à la propagation d’idées libertaires et contestataires dans les années 1960, tant la jeunesse voulait voir dans les forces des ténèbres de Tolkien la métaphore d’un système politique qu’ils jugeaient sclérosé. Un combat opposant la singularité de l’imagination à un système répressif qui reste d’actualité. Plus de quarante ans après sa mort, l’héritage de Tolkien continue à vivre à travers le travail de mémoire de ses lecteurs : jeux de rôles, mondes persistants sur le web, et créations inspirées de la saga… Un voyage au cœur d’une œuvre qui a marqué le genre littéraire de la fantasy, ponctué d’extraits lus avec douceur et maestria par Michael Lonsdale.

Documentaire de Simon Backès (France, 2014, 55mn) - Coproduction : ARTE France, Compagnie des Phares et Balises 

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    <date>2014</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260524040000 +0000">
    <title lang="fr">42, la réponse à presque tout</title>
    <sub-title lang="fr">À quoi servent nos frères et sœurs ?</sub-title>
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    <title lang="fr">Alerte aux astéroïdes</title>
    <desc>Face au risque de collision avec la Terre, les agences spatiales affinent leurs observations sur la course des astéroïdes dans notre galaxie. Un état des lieux documenté des programmes en cours.

Il y a 65 millions d’années, la collision entre un astéroïde de 50 kilomètres de diamètre et la Terre a fait disparaître 80 % des espèces animales vivant à la surface du globe. D’une violence inouïe, l’impact a déclenché une sorte d’hiver nucléaire qui a plongé notre planète dans l'obscurité. La photosynthèse des plantes ayant été interrompue pendant plusieurs années, les herbivores puis les carnivores sont morts de faim et de froid. Plus proche de nous, en 1908, près de la rivière Toungouska, en Sibérie, l’explosion à 9 kilomètres d’altitude d’un astéroïde d’une taille de 50 mètres a dégagé au sol une énergie représentant mille fois celle libérée par la bombe larguée sur Hiroshima. Par chance, la zone était très faiblement peuplée, mais 60 millions d’arbres ont été couchés ou calcinés sur pied. Si l’atmosphère qui entoure la Terre joue le rôle d’un bouclier naturel disloquant et brûlant les petits corps célestes dont l’orbite croise la nôtre, elle ne freine que partiellement les plus imposants. Si un astéroïde venait à tomber aujourd’hui sur une zone urbanisée, il ferait des victimes par milliers et des dégâts incommensurables. Comment empêcher pareil cataclysme ? Depuis plus de deux décennies, la question mobilise la communauté scientifique. S’appuyant sur des instruments d’optique de plus en plus perfectionnés, astronomes et astrophysiciens scrutent le ciel afin de répertorier les astéroïdes potentiellement dangereux. Dernièrement, la Nasa a décidé de tester à titre expérimental une proposition de l’université John-Hopkins (Maryland) : envoyer une sonde kamikaze sur le satellite de l’astéroïde Didymos. Lancée en 2021, elle devrait le percuter à l’automne 2022 afin d’en modifier la trajectoire. De son côté, la Chine a annoncé son projet de lancer vingt-trois fusées Longue Marche 5 pour frapper Bennu, un astéroïde sur lequel la sonde américaine Osiris-Rex a effectué en 2020 des prélèvements rocheux (Mission astéroïde) et dont le retour sur Terre est attendu en 2023. Rivalités géopolitiques Petits corps célestes composés de roches, de métaux et de glace, les astéroïdes sont des poussières d’étoiles qui orbitent autour du Soleil. Lorsqu’ils ne respectent pas la course régulière des planètes autour de l’astre solaire, leur trajectoire erratique croise parfois l’orbite de la Terre : plus de 20 000 de ces astéroïdes géocroiseurs ont ainsi été répertoriés. Revenant sur plusieurs collisions exceptionnelles, reconstituées au travers de scènes de fiction et d’animations en images de synthèse, ce documentaire réunit les éclairages des meilleurs experts mondiaux, parmi lesquels Patrick Michel, responsable de la première mission de défense planétaire de l'Agence spatiale européenne (ESA), et des astrophysiciens de la Nasa. Offrant un état des lieux des connaissances sur les astéroïdes, le film pointe les faiblesses de la collaboration entre les grandes nations spatiales et les rivalités géopolitiques, malgré les risques que ces objets célestes font potentiellement courir à l’humanité.

Documentaire de Jacques Bedel et Bertrand Loyer (France, 2022, 52mn) - Coproduction : ARTE France, Saint Thomas Productions, The Spring 

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    <date>2022</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260524052500 +0000">
    <title lang="fr">Faire l'histoire</title>
    <sub-title lang="fr">Épidémies, les peurs du passé</sub-title>
    <desc>Quand une épidémie surgit, elle vient toujours d’ailleurs – d’un autre pays, d’un autre temps. L'épidémie raconte à la fois la plus globale et la plus intime des histoires, puisqu’avec elle c’est le monde entier qui traverse nos corps. Penchons-nous aujourd'hui sur l'objet censé nous en protéger : le masque sanitaire. Son histoire commence voici plus d’un siècle, en Mandchourie…

Proposé par Patrick Boucheron, le rendez-vous qui aborde l'histoire par le prisme des objets, associant récit et analyse.

Magazine présenté par Patrick Boucheron et conçu avec Yann Potin, en collaboration avec Emmanuel Blanchard (France, 2022, 16mn) - Réalisation : Adrien Genoudet - Coproduction : ARTE France, Les Films d’Ici 

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    <credits>
      <director>Adrien Genoudet</director>
    </credits>
    <date>2022</date>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524054000 +0000">
    <title lang="fr">42, la réponse à presque tout</title>
    <sub-title lang="fr">Les vacances nous reposent-elles vraiment ?</sub-title>
    <desc>Série documentaire scientifique (Allemagne, 2026, 29mn) 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
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    <title lang="fr">Les plus beaux cinémas d'Europe</title>
    <sub-title lang="fr">Théâtre national du cinéma Urania, Budapest</sub-title>
    <desc>Zoom sur des cinémas dont l’architecture témoigne de l’atmosphère prégnante des premières années du septième art. Dans cet épisode, l’Urania, à Budapest : inauguré : inauguré en 1896, le bâtiment aux motifs mauresques fait d’abord office de théâtre de variétés, avant de projeter les premiers films au tournant du XXe siècle.

Série documentaire d’Axel Fuhrmann (Allemagne, 2025, 4x26mn) - Production : Dokfabrik, en association avec SR/ARTE 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
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    <title lang="fr">Twist</title>
    <desc>Chaque semaine, Twist rencontre les artistes et les créateurs d’une métropole européenne autour d’une question en lien avec l’actualité.

Guidé par la curiosité, le magazine culturel d’ARTE interroge les artistes et les créateurs d’une métropole européenne sur un sujet de société. Avec des rubriques ludiques et incisives, Twist se confronte à toutes les formes d’art pour susciter le débat et sortir des sentiers battus.

Magazine culturel (Allemagne, 2026, 30mn) - Production : HR 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524071000 +0000">
    <title lang="fr">Soufis, les mystiques du Nil</title>
    <desc>Courant mystique et libéral de l’islam, le soufisme compte de nombreux adeptes en Égypte. Dans la petite ville d’Ad-Dayr, rencontre avec un musicien soufi et les femmes de sa famille, qui confient leurs rêves et leurs projets.

Hérité d’une tradition millénaire, le soufisme est un courant mystique de l’islam qui cherche à atteindre l’union avec Dieu par un ensemble de chants et de danses extatiques. Très pratiqué en Égypte, il compte aujourd’hui près de quatre-vingts confréries et plus de 15 millions d’adeptes à travers le pays. À Ad-Dayr, une petite ville du sud, Ramadan ibn Abd an-Nabi ar-Ranan se produit plusieurs fois par semaine lors de célébrations religieuses, où il accompagne les danses soufies de sa voix puissante. Le reste du temps, le jeune musicien vit aux côtés de plusieurs générations de femmes, qui s’autorisent elles aussi à rêver et à bâtir leurs propres projets, dans un contexte résolument libéral. Plongée dans un monde coloré et hétérogène, qui se déploie entre spiritualité, dénuement et autodétermination.

Documentaire d’Ursula Beyer (Allemagne, 2023, 43mn) - Production : Look Video und Film 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524075500 +0000">
    <title lang="fr">Cuisines des terroirs</title>
    <sub-title lang="fr">Pays basque nord – France</sub-title>
    <desc>Embarquez pour un voyage gustatif à la découverte des coutumes culinaires du monde entier !

Une approche sensuelle de l’art culinaire "sur le terrain", à la rencontre de celles et ceux qui façonnent la cuisine, là où gastronomie et art de vivre ont leurs racines.

Série documentaire (Allemagne, 2026, 27mn) 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524083000 +0000">
    <title lang="fr">Les prédateurs de la Grande Barrière de corail</title>
    <sub-title lang="fr">Florilège</sub-title>
    <desc>Acteurs majeurs de la vie du récif corallien, les prédateurs contribuent à l'équilibre de cet écosystème en péril, poumon des océans. Ce portrait de la Grande Barrière de corail et de quelques-uns des grands chasseurs qu’elle abrite offre ainsi des perspectives d'espoir. Ce florilège présente des rushs inédits et les séquences les plus spectaculaires de la série documentaire.

Série documentaire de John Jackson (Australie/France, 2026, 4x43mn) - Réalisation : John Jackson, Marie Alart, Valérie Rossellini - Coproduction : ARTE GEIE, Les Gens Bien Production 

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    <credits>
      <director>John Jackson, Marie Alart, Valérie Rossellini</director>
    </credits>
    <date>2026</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Australie/France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524091500 +0000">
    <title lang="fr">Kimberley, le Grand Ouest sauvage australien</title>
    <sub-title lang="fr">Fleuve source de vie</sub-title>
    <desc>Dans le nord-ouest de l’Australie, la région de Kimberley est le refuge d’une biodiversité unique. Suivant, sur une année, les espèces qu’elle abrite et les experts qui œuvrent à sa protection, cette série documentaire plonge au cœur de l’une des dernières régions sauvages de la planète. Dans cet épisode : la sécheresse met la nature à rude épreuve, avant le renouveau de la saison humide.

Au plus fort de la saison sèche, que le peuple Nyikina appelle Lalin, les wallabies assoiffés convergent vers les derniers points d’eau, où rôdent de redoutables crocodiles marins. Alors que la chaleur et l’humidité culminent, les lézards à collerette se battent pour trouver des partenaires sous un ciel zébré d’éclairs. La saison des pluies (Wilakarra) redonne vie au Kimberley et ravive la puissance de la rivière Martuwarra Fitzroy. L’acteur et musicien aborigène Mark Coles Smith (Mystery Road : les origines) la sillonne lors d’une expédition en rafting. Paradis sauvage D’une superficie presque équivalente à celle de la France, le Kimberley forme une vaste étendue tropicale, préservée du monde moderne par un climat extrême et un relief difficile. Face aux menaces qui pèsent sur son avenir, entre réchauffement climatique et accroissement des activités humaines, les populations aborigènes et des chercheurs se mobilisent pour protéger ses trésors naturels. À leurs côtés, cette série documentaire aux images époustouflantes explore la région au fil des saisons.

Série documentaire de Nick Robinson (Australie, 2025, 3x43mn) - Production : Wild Pacific Media, en association avec ARTE France 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Australie</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524100000 +0000">
    <title lang="fr">Kimberley, le Grand Ouest sauvage australien</title>
    <sub-title lang="fr">Puissance des marées</sub-title>
    <desc>Dans le nord-ouest de l’Australie, la région de Kimberley est le refuge d’une biodiversité unique. Suivant, sur une année, les espèces qu’il abrite et les experts qui œuvrent à sa protection, cette série documentaire plonge au cœur de l'un des derniers territoires sauvages de la planète. Dans cet épisode : lorsque la pluie cesse, les oiseaux migrateurs puis les baleines à bosse affluent.

Après la mousson, la terre reprend progressivement vie. Pendant la saison de Koolawa, des milliers d’oiseaux migrateurs viennent se nourrir dans les vasières intertidales les plus riches du monde. Les périophtalmes, des poissons amphibies, s’y affrontent pour séduire les femelles. La saison sèche et fraîche, appelée Barrkana, attire à son tour les baleines à bosse, venues mettre bas sous la protection des gardes du littoral. Sacré pour le peuple Dambi, le chat marsupial du nord est menacé par l’invasion des crapauds buffles. Sous l’influence de la pleine lune, le récif de Montgomery livre un spectacle extraordinaire : pendant quelques jours, l’océan recule, dévoilant des centaines de mètres carrés de coraux.

Série documentaire de Nick Robinson (Australie, 2025, 3x43mn) - Production : Wild Pacific Media, en association avec ARTE France 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Australie</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524104000 +0000">
    <title lang="fr">Kimberley, le Grand Ouest sauvage australien</title>
    <sub-title lang="fr">Danse avec le feu</sub-title>
    <desc>Dans le nord-ouest de l’Australie, le Kimberley est le refuge d’une biodiversité unique. Suivant, sur une année, les espèces qu’elle abrite et les experts qui œuvrent à sa protection, cette série documentaire plonge au cœur de l’une des dernières régions sauvages de la planète. Dans cet épisode : lorsque la chaleur sèche s’installe, la nature entre en surchauffe.

En cette période de l’année où les arbres sont en fleurs, la canopée est encombrée. Victime de la pénurie de logements, un clan de phalangers volants s’entasse dans un seul nid. Pendant la saison sèche et fraîche de Barrkana, les fermiers effectuent des brûlages préventifs afin d’améliorer la qualité des sols. Cette pratique ancestrale permet en outre de limiter les incendies, qui ont conduit les diamants de Gould, de petits passereaux multicolores, au bord de l’extinction. Alors que les températures grimpent (Wilbooroo) et que l’eau se raréfie, les crocodiles sont contraints de se réfugier dans des rivières surpeuplées. Avec ses cascades et ses grottes de grès, le pays Wunambal Gaambera abrite une multitude d’espèces endémiques, protégées par les gardes forestiers locaux. Des coups de tonnerre annoncent bientôt le retour de Jirrbal, la saison humide. Les éclairs peuvent alors déclencher des feux ravageurs dans les savanes desséchées…

Série documentaire de Nick Robinson (Australie, 2025, 3x43mn) - Production : Wild Pacific Media, en association avec ARTE France 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Australie</country>
    <subtitles type="teletext"/>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260524113000 +0000">
    <title lang="fr">Le Bossu</title>
    <desc>Emmené par le fougueux Jean Marais, un classique du film de cape et d'épée, inspiré de l'œuvre de Paul Féval.

En France, sous le règne de Louis XIV. Le prince de Gonzague, qui convoite la fortune de son cousin, le duc de Nevers, charge des hommes de main de l'assassiner. Avant de succomber à leurs coups, ce dernier fait promettre à son ami, le chevalier de Lagardère, de veiller sur sa fille, Aurore, et de venger sa mort. Énergie entraînante En binôme avec Bourvil, irrésistible en serviteur rétif à la besogne, Jean Marais croise le fer avec autant de panache qu'il berne son monde sous les habits du Bossu. Mené à bon rythme, un classique du film de cape et d'épée, savoureux modèle d'un remake plus récent signé Philippe de Broca.

Film d'André Hunebelle (France/Italie, 1959, 1h41mn) - Scénario : André Hunebelle, Jean Halain, Pierre Foucaud, d'après le roman éponyme de Paul Féval - Avec : Jean Marais, Bourvil, Hubert Noël, Jean Le Poulain, François Chaumette - Production : La Production artistique et cinématographique, Globe Films International 

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    <credits>
      <director>André Hunebelle</director>
      <actor>Jean Marais</actor>
      <actor>Bourvil</actor>
      <actor>Hubert Noël</actor>
      <actor>Jean Le Poulain</actor>
      <actor>François Chaumette</actor>
      <writer>André Hunebelle, Jean Halain, Pierre Foucaud, d'après le roman éponyme de Paul Féval</writer>
    </credits>
    <date>1959</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <country>France/Italie</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524131500 +0000">
    <title lang="fr">La panthère</title>
    <desc>Les tribulations d’une panthère et de son petit dans le parc du Serengeti, en Tanzanie. Un Livre de la jungle documentaire au plus près du fauve, porté par de superbes images en HD.

Dans l’aube dorée, une panthère hisse sur une branche d’olivier la carcasse d’un jeune éland du Cap tué dans la nuit. Chasseuse redoutable et mère d’une infinie patience, elle cache là une proie dont elle destine une portion à son petit, un mâle âgé de 5 mois. Tous deux vivent au cœur de la plaine du Serengeti, une savane à cheval sur la Tanzanie et le Kenya, où, chaque matin, débute un somptueux ballet animalier : éléphants, antilopes, gazelles, zèbres, girafes, myriade d’oiseaux et de singes... Autant de proies pour les fauves qui se disputent le territoire. Parcourant des dizaines de kilomètres, le grand félin tacheté passe l’essentiel de son temps à chercher la pitance de sa progéniture. Même s’il n’accompagne pas sa mère dans la chasse, le bébé panthère, le moment venu, saura d’instinct où mordre pour tuer. Mais avant de quitter le giron maternel, il doit survivre à bien des périls, notamment la menace d'une lionne qui voit d’un mauvais œil un autre félin empiéter sur son domaine. Vie féline Fin connaisseur du monde animal et du Serengeti, le réalisateur Reinhard Radke (La meute, cinq guépards dans le Serengeti, La vallée des lions...) a réussi à pister et filmer d’incroyablement près sa majestueuse héroïne, pourtant sur ses gardes en permanence et d’autant plus difficile à approcher caméra à la main. À différentes saisons, pendant deux ans, il a su retrouver sa trace au cœur du célèbre parc national, dans le nord de la Tanzanie. Entre scènes de chasse, soins maternels, rencontres amoureuses et lutte pour la survie, il signe le portrait fourmillant de vie de l’un des plus beaux félins d’Afrique, grâce à de magnifiques images, notamment d’impressionnantes vues aériennes de la savane.

Documentaire de Reinhard Radke (Allemagne, 2020, 1h30mn) - Commentaire dit par Céline Monsarrat - Coproduction : ARTE/NDR 

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    <date>2020</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
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  <programme channel="arte.fr" start="20260524144500 +0000">
    <title lang="fr">Rivière Mara, quand les sabots se taisent</title>
    <sub-title lang="fr">Le berceau de la savane</sub-title>
    <desc>Tourné dans les plaines du Masai Mara, au Kenya, ce documentaire en deux volets offre une immersion époustouflante dans l’intimité de la faune sauvage, en marge de la grande migration des gnous. Première partie : après le départ des troupeaux, la savane retrouve sa tranquillité.

Chaque année, en juin-juillet, plus d’un million de gnous venus de Tanzanie envahissent les plaines du Masai Mara, dans le sud-ouest du Kenya, en quête de pâturages plus généreux. Leur départ, à peine trois mois plus tard, signe le retour du calme dans la savane. C’est la période des naissances pour de nombreuses espèces. Une girafe met bas sous le regard d’une femelle léopard, à l’affût de nourriture pour sa progéniture. Des hyènes rôdent autour d’un groupe d’antilopes, qui forment un cercle pour protéger leurs petits. Une mère guépard se fait voler son festin par des vautours quand un couple d’ombrettes africaines subit le même sort avec son nid, squatté par des ouettes d’Égypte. Lions et buffles se toisent tandis qu’un éléphant s'accouple avec une jeune femelle. Bientôt, des milliers de zèbres déferlent à leur tour dans la plaine pour s’y reproduire. Proximité spectaculaire Réalisé par les célèbres explorateurs Dereck et Beverly Joubert, ce documentaire plonge au cœur de l’un des écosystèmes les plus riches du continent africain : la réserve kényane du Masai Mara, lieu de rassemblement de toute la faune et étape essentielle de l’impressionnante migration des gnous. Entre vues aériennes et proximité spectaculaire avec les nombreuses espèces qui la peuplent, il capture le quotidien dans la savane entre deux passages des troupeaux. Des tentatives d’approche de lionceaux avec leur géniteur peu commode à l’attaque coordonnée d’une femelle guépard et de son jeune fils, de stupéfiantes scènes de chasse, de jeux ou d'intimité familiale se succèdent. En deux volets, le spectacle grandiose de la vie sauvage, où le tragique côtoie l’insolite et la beauté pure.

Documentaire de Dereck et Beverly Joubert (Autriche/États-Unis, 2025, 2x43mn) - Production : Terra Mater Studios, Wildlife Films, The WNET Group, en association avec ARTE France 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Autriche/États-Unis</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524154500 +0000">
    <title lang="fr">Michel-Ange, scandale à la chapelle Sixtine</title>
    <desc>Peinte trois décennies après la voûte de la chapelle Sixtine, la fresque du Jugement dernier, testament artistique de Michel-Ange, fit scandale pour sa représentation des corps. Une passionnante exploration d’une œuvre hors normes.

À la chapelle Sixtine, au cœur du Vatican, Michel-Ange réalise deux exploits sidérants, qui occuperont au total près de dix ans de sa vie. Pour le pape Jules II, il a d’abord conçu le décor de la voûte, figurant la création du monde. Trente ans plus tard, Clément VII lui commande une nouvelle œuvre : une fresque du Jugement dernier qui figurera sur le mur derrière l’autel. Un défi qu’il relève presque seul, en cinq années harassantes. Dévoilée en 1541, la fresque monumentale (180 mètres carrés et plus de 300 personnages !), d’une brutalité inédite, est d’abord reçue comme un chef-d’œuvre. Mais le scandale ne tarde pas à surgir : alors que le sujet n’imposait pas la nudité, aucun voile ne dissimule les organes sexuels des saints, des anges et des hommes… Le Christ a perdu sa barbe ; les anges, leurs ailes. Dans le groupe des élus, jugés digne du paradis, on observe de curieuses étreintes entre personnage masculins. Avec ses corps aux muscles saillants comme des écorchés, la scène est traversée par une angoisse palpable. Alors que l’Église traverse une crise sans précédent, menacée par la révolte protestante, l’œuvre de Michel-Ange, accusée d’obscénité, devient un élément de débat central… Vingt ans plus tard, la sentence tombe : le Jugement dernier est censuré. Les travaux de "re-culottage" commencent au lendemain de la mort, en 1564, de l’artiste, qui aura vu dans cette controverse teintée de médisance l’ultime drame de son existence. Autoportrait Auprès de conservateurs, ce documentaire examine à la loupe la fresque du Jugement dernier, œuvre en tous points hors normes qu’il replace dans son contexte historique – celui d’une papauté en crise – et biographique. Pour Michel-Ange, il s’agit d’un testament artistique, point d’orgue d’une carrière épuisante au service de neuf papes – mais c’est avant tout un travail éminemment personnel, synthèse d’une vie entière d’étude du corps humain, où se lit une puissante tension entre sensualité teintée d’homoérotisme et épouvante devant la mort. En cela, on peut lire ce Jugement dernier comme un gigantesque autoportrait, faisant écho aux tentatives désespérées de Michel-Ange de sublimer ses désirs charnels.

Documentaire de Frédéric Biamonti (France, 2025, 53mn) - Auteurs : Frédéric Biamonti et Cécile Bulté - Avec la voix d’Emmanuel Salinger - Coproduction : ARTE France, CFRT 

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    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524164000 +0000">
    <title lang="fr">Monteverdi et le Caravage à la galerie Borghèse de Rome</title>
    <desc>Avec pour guide le chef d’orchestre sir John Eliot Gardiner, grand spécialiste de Monteverdi, une délicieuse promenade musicale entre madrigaux, peintures du Caravage et sculptures du Bernin, dans le parc et la galerie Borghèse, à Rome.

Par ses contributions musicales, formelles et émotionnelles, Claudio Monteverdi (1567-1643) bouleversa le monde de la musique de l’âge baroque : s’il n’est pas l’inventeur de l’opéra, c’est pourtant lui qui révéla le genre et le fit briller aux yeux du grand public. Quatre siècles plus tard, le chef d’orchestre sir John Eliot Gardiner, l’un des plus grands spécialistes vivants de Monteverdi, propose un voyage dans le temps et nous rappelle l'importance de ce compositeur hors du commun. Depuis la galerie Borghèse de Rome, le maestro britannique, dont les passions s'étendent également à la peinture du XVIIe et plus particulièrement à l'œuvre du Caravage, brosse les portraits de ces deux artistes, nés en Italie à la même époque, aux mœurs radicalement opposées. Ils ne se sont jamais rencontrés mais partagent, dans leur élan créatif, une passion commune : l'expression exacerbée des émotions humaines. Pouvoir hypnotique Des galeries marquetées de pierres aux jardins de l’imposant palais devenu musée, un dialogue tant thématique que formel s’instaure entre les œuvres exposées – sensuels clairs-obscurs du Caravage et sculptures tourmentées du Bernin – et une sélection de pièces vocales de Monteverdi, interprétées avec fougue par le Monteverdi Choir &amp; Orchestra et d’impeccables solistes. Au programme de cette promenade musicale commentée avec érudition : des extraits de l’Orfeo ou du ballet Tirsi e Clori ainsi qu’une sélection de madrigaux, au nombre desquels le déchirant "Lamento della Ninfa", miniopéra en trois segments auquel les dissonances confèrent un pouvoir hypnotique.

Concert (France, 2023, 44mn) - Direction musicale : sir John Eliot Gardiner - Avec : Silvia Frigato, Mariana Flores, Francesca Biliotti, Gareth Treseder, Furio Zanasi, Gianluca Buratto, John Taylor Ward, le Monteverdi Choir &amp; Orchestra - Réalisation : Sébastien Glas - Production : Ozango, Monteverdi Choir &amp; Orchestra, en association avec ARTE France 

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    <credits>
      <director>Sébastien Glas</director>
      <actor>Silvia Frigato</actor>
      <actor>Mariana Flores</actor>
      <actor>Francesca Biliotti</actor>
      <actor>Gareth Treseder</actor>
      <actor>Furio Zanasi</actor>
      <actor>Gianluca Buratto</actor>
      <actor>John Taylor Ward</actor>
      <actor>le Monteverdi Choir &amp; Orchestra</actor>
    </credits>
    <date>2023</date>
    <category lang="en">Theatre/Music</category>
    <category lang="fr">Concert</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524173000 +0000">
    <title lang="fr">Karambolage</title>
    <desc>Un décryptage amusé des petites différences entre Français et Allemands.

le portrait Louis Moulin brosse pour nous le portrait de celui qui est à l’origine de la Coupe du monde de football : Jules Rimet. le mot Hinrich Schmidt-Henkel fait une chronique défendue sur le mot “kiffer”. le quotidien Felicitas Schwarz nous parle des envies alimentaires des femmes enceintes des deux côtés du Rhin. la devinette

Magazine créé par Claire Doutriaux - Rédaction en chef : Jeanette Konrad (France, 2026, 11mn) - Production : ARTE Studio 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">Magazine</category>
    <category lang="fr">Magazine</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524174500 +0000">
    <title lang="fr">ARTE Journal</title>
    <desc>Chaque jour à 19.45, la rédaction franco-allemande d'ARTE Journal propose une approche européenne et culturelle de l'actualité. Un regard original sur le monde.

(France/Allemagne, 2026, 20mn) 

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    <date>2026</date>
    <category lang="en">News</category>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524180500 +0000">
    <title lang="fr">Barbra Streisand</title>
    <sub-title lang="fr">Naissance d'une diva</sub-title>
    <desc>Avec son incroyable pugnacité, Barbra Streisand a connu tous les succès sans jamais se renier. Le récit, riche de séduisantes archives, d'une irrésistible ascension.

Orpheline de père, mal aimée par une mère désargentée, Barbra Streisand a grandi dans le Brooklyn juif orthodoxe. À l'école, ses camarades se moquent de sa "laideur". Mais cette petite fille délurée en mal de reconnaissance, qui se rêve déjà star, apprend vite les vertus de l'autodérision, et fait preuve d'une détermination étonnante. L’acteur Allan Miller se souvient que, lorsqu'il enseignait le théâtre, elle assistait à tous ses cours et le bombardait de questions. Mais elle est recalée à toutes les auditions. La jeune fille joue alors son va-tout en révélant un talent caché pour le chant. Dès lors, Barbra s'impose dans les cabarets, à la télévision, au hit-parade. Viennent aussi les comédies musicales à Broadway. De là à Hollywood, il n'y a qu'un pas que cette "entertaineuse"-née franchit allègrement. Charisme En restant elle-même, en assumant tout – son nez, sa judéité et sa véhémence dans un show-biz à dominante blonde et anglo-saxonne –, en s'emparant du pouvoir sans complexe dans une industrie masculine, Barbra Streisand, incarnation sexy et pragmatique du girl power, a ouvert la voie aux superstars actuelles. C'est un des enseignements de ce portrait, qui met aussi l'accent sur son statut d'icône gay et sur son charisme. Retraçant sa carrière, des joyeux débuts de Funny Girl à Yentl (film dédié à son père où elle cumule toutes les casquettes : actrice, réalisatrice, scénariste, productrice), ce documentaire comporte de nombreuses archives inédites. On y découvre une Barbra Streisand clownesque, vive, pleine d'éclat, captant immédiatement l'attention. Le récit glamour d'une vertigineuse ascension.

Documentaire de Nicolas Maupied (France, 2017, 58mn) - Coproduction : ARTE France, Roche Productions, Avrotros 

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    <date>2017</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524190500 +0000">
    <title lang="fr">Mississippi Burning</title>
    <desc>Deux hommes mènent une enquête dans l'atmosphère brûlante et délétère d'une petite ville du Sud. Sur fond de ségrégation, un polar efficace, doublé d'une dénonciation sans appel des crimes du Ku Klux Klan.

1964, dans une bourgade de l'État du Mississippi. Trois militants pour les droits civiques disparaissent sans laisser de trace. Deux agents du FBI se lancent dans l'enquête en employant des méthodes différentes. Homme d'expérience, Rupert Anderson procède en douceur, tandis que, par idéalisme, son jeune collègue, Alan Ward, agit avec maladresse et précipitation, mobilisant d'importants effectifs, ce qui fait grimper d'un cran la tension déjà élevée dans la ville. Un homme noir, interrogé sans discrétion par Alan, se fait tabasser, des églises et des maisons sont incendiées. Pendant ce temps, Rupert, qui continue d'enquêter dans l'ombre, croit de plus en plus à la culpabilité du shérif et de son adjoint… Le silence et la haine Inspiré de faits réels – l'assassinat de Michael Schwerner, Andrew Goodman et James Chaney par des membres du Ku Klux Klan sur une route du Mississippi –, ce film combine impeccablement le suspense d'un polar et le réquisitoire antiraciste, montrant l'enracinement de l'intolérance dans l'Amérique profonde. Après Angel Heart, qui s'intéressait aux rites vaudous de la communauté noire, Alan Parker continue sa plongée dans le sud des États-Unis, dépeignant cette fois une petite ville murée dans le silence et la haine, à l'époque de la ségrégation raciale. Willem Dafoe et Gene Hackman, tous deux impeccables, donnent corps à ce duo de policiers mal assortis, portés néanmoins par une même passion du métier. Neuf ans après sa sortie, le film fera l'objet d'un épilogue inattendu : un complément d'enquête entraînera la réouverture du procès – expédié en 1967 – des assassins des trois militants, qui se soldera par la mise en cause d'un responsable du Ku Klux Klan.

Film d'Alan Parker (États-Unis, 1989, 2h, VF/VOSTF) - Scénario : Chris Gerolmo - Avec : Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Gailard Sartain, Stephen Toblowsky, Michael Rooker - Production : Orion Pictures

Meilleure photographie (Peter Biziou), Oscars 1989 – Ours d’argent du meilleur acteur (Gene Hackman), Berlinale 1989 

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    <credits>
      <director>Alan Parker</director>
      <actor>Gene Hackman</actor>
      <actor>Willem Dafoe</actor>
      <actor>Frances McDormand</actor>
      <actor>Brad Dourif</actor>
      <actor>Gailard Sartain</actor>
      <actor>Stephen Toblowsky</actor>
      <actor>Michael Rooker</actor>
      <writer>Chris Gerolmo</writer>
    </credits>
    <date>1989</date>
    <category lang="en">Movie</category>
    <category lang="fr">Film</category>
    <country>États-Unis</country>
    <audio>
      <stereo>bilingual</stereo>
      <stereo>audio description</stereo>
    </audio>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524211000 +0000">
    <title lang="fr">Sidney Poitier</title>
    <sub-title lang="fr">Le révolutionnaire d'Hollywood</sub-title>
    <desc>Disparu il y a un an, ce pionnier autodidacte, première star noire aux États-Unis, a ouvert en douceur la porte des studios aux Afro-Américains.

En 1950, un acteur noir, Sidney Poitier, 33 ans, tient pour la première fois dans l'histoire de Hollywood la vedette d'un film, signé Joseph Mankiewicz, au titre prémonitoire : La porte s'ouvre. Quand il a débuté dans le cinéma, une décennie plus tôt, le jeune autodidacte, qui a grandi aux Bahamas dans une famille de petits cultivateurs avant d'émigrer à New York à l'adolescence, n'avait pas le droit de prendre ses repas avec le reste du personnel des studios, uniformément blanc. Son personnage de jeune chirurgien en butte au racisme va révéler l'étoffe du héros chez celui qui n'avait incarné jusque-là que les rôles subalternes dévolus aux "personnes de couleur". En quelques rôles marquants, qu'il sélectionne avec soin, Sidney Poitier, par ailleurs indéfectible militant pour le mouvement des droits civiques aux côtés de son ami Harry Belafonte, va devenir une star. "Un voyage qui semblait impossible", résumera-t-il en 1964, en recevant l'Oscar du meilleur acteur pour Le lys des champs. Valeur sûre D'autres films comme La chaîne (1958), où son partenaire Tony Curtis doit tout de même menacer de démissionner pour que son ami obtienne un cachet décent, puis Devine qui vient dîner ? et Dans la chaleur de la nuit, sortis tous les deux en 1967, le consacrent comme une valeur sûre au box-office en même temps qu'un emblème politique. Mais après l'assassinat de Martin Luther King, en 1968, alors que le combat contre le racisme systémique de l'Amérique se fait plus désespéré, certains accusent ses personnages intègres et consensuels d'une forme de complaisance envers le public blanc, et l'acteur en souffre. S'il tournera encore dans une vingtaine de films, et deviendra réalisateur et producteur pour préserver sa liberté de choix, Sidney Poitier, disparu le 6 janvier 2022, à l'âge de 94 ans, a vu oublier en partie la révolution qu'il a incarnée avec une détermination tranquille. Ce portrait la restitue grâce à d'éloquentes archives et extraits de films, commentés par certains de ses proches et admirateurs.

Documentaire de Katja Runge et Henning van Lil (Allemagne, 2022, 52mn) - Production : Florianfilm 

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    <date>2022</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
    <subtitles type="teletext"/>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524220000 +0000">
    <title lang="fr">Famous Orchestras – Les meilleurs orchestres du monde</title>
    <sub-title lang="fr">Le Royal Concertgebouw Orchestra</sub-title>
    <desc>À la découverte des plus prestigieux orchestres du monde. Dans cet épisode : inauguré en 1888, le Royal Concertgebouw Orchestra n’a pas fini d’émerveiller son tout jeune chef, Klaus Mäkelä. Avant lui, de grands compositeurs ont étroitement collaboré avec la phalange, notamment Richard Strauss, Claude Debussy, Sergueï Rachmaninov, Igor Stravinsky et Gustav Mahler.

Série documentaire (Allemagne, 2025, 4x60mn) - Réalisation : Andreas Morell - Production : Accentus Music, en association avec BR/ARTE 

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    <credits>
      <director>Andreas Morell</director>
    </credits>
    <date>2025</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Série documentaire</category>
    <country>Allemagne</country>
  </programme>
  <programme channel="arte.fr" start="20260524230500 +0000">
    <title lang="fr">Klaus Mäkelä</title>
    <sub-title lang="fr">Vers la flamme</sub-title>
    <desc>De ses années de formation à son amour de la musique, le jeune et brillant chef d’orchestre finlandais, directeur musical de l’Orchestre de Paris, se dévoile dans un remarquable portrait réalisé par Bruno Monsaingeon.

"Je n’étais pas un enfant prodige, se défend-il. J’adorais jouer mais j’aimais la musique davantage encore." Né à Helsinki en 1996, le chef Klaus Mäkelä s’est imposé ces dernières années auprès des plus prestigieux ensembles, à commencer par l’Orchestre de Paris à la Philharmonie, dont il est depuis 2021 le directeur musical. Celui qui a grandi dans une famille de musiciens – un père violoncelliste, une mère pianiste, un grand-père altiste – a fait ses armes dans son pays, à l’Académie Sibelius, au violoncelle aussi et dans un chœur d’enfants. Passionné d’opéra, il intègre à 15 ans la classe de direction d’orchestre de Jorma Panula, qui a été déjà le maître des chefs finlandais de stature internationale Esa-Pekka Salonen et Mikko Franck. Leur cadet, malgré sa jeunesse, se fait vite remarquer à Oslo, Francfort ou Amsterdam par sa connaissance encyclopédique du répertoire classique, sa direction précise et l’inébranlable respect qu’il porte aux œuvres, aux musiciens et au public. Passion et rigueur À 28 ans, il est le chef que les plus grands orchestres s’arrachent. Brillant et généreux, Klaus Mäkelä est le dernier "coup de cœur artistique" du réalisateur Bruno Monsaingeon, illustre auteur d’une centaine de documentaires sur la musique. Dans les pas du directeur musical de l’Orchestre de Paris à la Philharmonie, au fil de rencontres et de confidences, de répétitions et d’enregistrements, ce remarquable portrait donne un éclatant aperçu de la rigueur et de l’approche passionnée d’un jeune maestro à l’aube d’une spectaculaire carrière.

Documentaire de Bruno Monsaingeon (France, 2023, 52mn) - Coproduction : ARTE France, Idéale Audience, Avrotros 

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    <date>2023</date>
    <category lang="en">Documentary</category>
    <category lang="fr">Documentaire</category>
    <country>France</country>
  </programme>
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